中国网娱乐9月26日讯  凭借《阵地》中安娥一角斩获2025欧亚国际影视金凯萨奖亚洲优秀女演员的王丽坤，近日在接受中国网娱乐频道专访时，深情回溯角色塑造历程，揭秘这部聚焦"文化抗战"的主旋律剧集背后的创作初心与细节打磨，让观众得以窥见一位历史人物如何在荧屏上重获生命。

史料为基：在传奇人生中锚定角色底色

为演绎好安娥这位集红色特工、词作家、战地记者等多重身份于一身的传奇女性，王丽坤在开拍前展开了长达三个月的沉浸式准备。"真实历史人物的塑造容不得半点虚构，必须让每一个动作、每一种眼神都有史料支撑。"她系统研读了安娥的创作手稿、同时代人的回忆文章，反复聆听《渔光曲》《卖报歌》等作品的创作背景，甚至专门梳理了中共中央特科的历史档案，完整构建起角色的人生轨迹。

史料中的诸多细节让王丽坤找到了角色的精神锚点。15岁时带领同学罢课反抗压迫的经历，让她捕捉到安娥刻在骨子里的反抗精神；在上海特科工作时，她能在大小姐、纺织女工等多重身份间无缝切换，这种"千人一面"的机敏成为角色行动逻辑的核心；而创作《卖报歌》时，因街头卖报女童"小毛头"的遭遇而动容提笔的往事，则让她读懂了角色文字里的温度。"我特别将罢课事件中那种'虽年少却无畏'的气场融入表演，在安娥与特务周旋时，眼神里会保留那份不妥协的锋芒。"王丽坤坦言，这些细节让安娥从历史符号变成了有血有肉的"身边人"。

视角革新：看见笔墨间的抗战力量

作为中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年重点剧目，《阵地》跳出传统抗战剧的硝烟叙事，将镜头对准桂林文化战场的"无硝烟之战"。在王丽坤看来，这种视角革新为观众打开了理解抗战的新维度："以往我们熟悉枪林弹雨的壮烈，但《阵地》让大家看见，一支笔、一首歌、一出戏同样能成为保家卫国的武器。"剧中，一篇社论逼退伪军一个营，一出《梁红玉》让溃兵重拾血性的情节，正是文化力量的生动诠释。

为传递这种精神力量，王丽坤在表演中设计了鲜明的身份表达层次。作为文化工作者，她在《救亡日报》编辑部校对稿件时，手指抚过铅字的动作轻而坚定，念诵文章时语气饱含感染力；作为地下工作者，她向桂林八办传递情报时，语速放缓却字字精准，眼神始终保持警惕性的低垂与扫视。"有一场戏是安娥一边修改《打回老家去》的歌词，一边接收秘密指令，我特意设计了笔尖停顿的细节——歌词里的悲愤与任务中的冷静在那一瞬间交织，这正是文化抗战者的真实状态。"她强调，这种演绎不是刻意制造反差，而是还原那些在双重战场间穿行的文化人的本真。

群戏共振：实力派碰撞中的创作火花

《阵地》的演员阵容堪称星光熠熠，冯绍峰饰演的夏衍、李晨出演的李克农、王劲松特别出演的角色，构成了文化抗战的核心群像。与众多实力派演员合作，让王丽坤在拍摄中收获了诸多创作启发。"这不是简单的对手戏，而是一群人共同回到那个年代的沉浸式创作。"

王丽坤印象最深的是拍摄《救亡日报》被炸后复刊的戏份。那场戏中，夏衍、安娥等文化人在废墟中捡拾残存的稿件，面对特务的封锁决心重新出报。"冯绍峰老师饰演的夏衍抱着破损的典籍，指尖都在颤抖，那种'文化不能亡'的执念瞬间感染了全场。"她回忆道，王劲松则在开拍前提醒她："文化人的坚定从来不是嘶吼，而是在细微处的执拗。"受此启发，王丽坤在整理散乱稿件时，特意加入了轻轻抚平纸角的动作，即便手指被纸张划破也浑然不觉。"李晨在拍摄李克农传递指令的戏份时，那种举重若轻的气场也让我学到很多，安娥面对危机时的沉着，就借鉴了这种'于无声处听惊雷'的表演逻辑。"

桂林风骨：山水间的角色共鸣

剧组在桂林的实地取景，为王丽坤的角色塑造提供了天然的情感滋养。"桂林不仅是取景地，更是当年文化人的精神家园。"漫步在八路军桂林办事处旧址，触摸着当年文化人用过的桌椅，凝视着甲天下的山水，王丽坤对角色的理解愈发深刻："这里的山水既有灵秀之气，又藏着坚韧风骨，就像安娥这样的文化人——外表温婉，内心却如漓江石般坚硬。"

拍戏之余的见闻更让她收获了意外的创作灵感。在街头品尝桂林米粉时，一位老者得知她饰演安娥，主动讲述了当年文化人在七星岩洞中办学、在轰炸间隙排练戏剧的往事。"老者说那时常能听到岩洞里传出《黄河大合唱》的歌声，比炮火声还响亮。"这段经历让王丽坤在拍摄岩洞教学戏份时，情绪自然流淌："当镜头里孩子们朗诵'我爱这土地'，我看着洞外的硝烟，突然就懂了安娥坚持创作的意义——文化就是黑暗中的光。"而当地市民的热情也让她倍感温暖，有阿姨特意送来自制的桂花糕，说"当年文化人就爱吃这个"，这些细节都悄悄融入了她对角色生活状态的演绎中。

历史坐标：让角色站在时代的正确位置

《阵地》精准还原了桂林八办设立、《救亡日报》复刊、新安旅行团抵桂等20多个重大历史事件，如何让安娥在宏大历史中站稳脚跟，是王丽坤面临的重要课题。她的秘诀是绘制"历史事件角色图谱"："我会明确安娥在每个事件中的身份——是《救亡日报》的撰稿人，是八办与文化人士间的联络员，还是戏剧运动的参与者，再据此推导她的行为逻辑。"

在演绎夏衍话剧《一年间》公演的戏份时，王丽坤着重把握"见证者的感动"：作为剧目的参与者，她在后台整理戏服时眼含期待；当看到观众因剧情深受鼓舞而鼓掌时，她的笑容里既有艺术创作的欣慰，更有文化救国的笃定。而在拍摄张曙牺牲后众人抢救手稿的戏份时，她则将情绪聚焦于"悲愤中的坚守"："安娥捡起沾满血迹的手稿，手指的颤抖是悲痛，但迅速整理的动作是传承，这种情绪转换必须符合历史情境下的人物反应。"王丽坤认为，尊重历史细节，才能让角色的情感具有说服力。

刚柔并济：解锁角色的精神内核

安娥的"柔中带刚"是角色最动人的特质——她能写出温润质朴的歌词，也能在特务追踪时从容应对；会为离散的儿子落泪，更会为坚守信仰挺身而出。王丽坤在演绎中，通过眼神、语气和肢体语言的细微调整，精准平衡了这种特质。"柔不是软弱，刚不是强硬，而是内心坚定前提下的多元表达。"

剧中雨夜传递情报的戏份，成为这种特质的集中展现。"那场戏里，安娥穿着素色旗袍在雨巷穿行，被特务盘问时，她低头拢发的动作带着江南女子的温婉，回答问题时语气却平稳得没有一丝波澜。"王丽坤解释道，当确认安全后，她快速打开油纸伞的动作干脆利落，眼神瞬间从柔和转为锐利。"最关键的是递交情报时的细节，指尖轻触对方掌心的力度很轻，但眼神传递的信念无比坚定，这就是安娥的底色。"

精神传承：写给当下的"坚守启示录"

谈及作品的当代价值，王丽坤认为《阵地》是一部写给年轻观众的"精神教科书"。"安娥那代人用创作守护文化根脉，这种坚守在今天同样珍贵。"她希望年轻观众能通过剧集明白，文化不仅是书本上的知识，更是民族的精神铠甲。"当年的文化人用笔守护阵地，今天的年轻人可以用专业能力守护自己的阵地——无论是科研攻关、文化创作还是日常工作，那份热爱与坚守的精神是相通的。"

在王丽坤看来，剧中"文化在，民族就在"的台词，正是作品想传递的核心力量。"安娥们的坚持告诉我们，民族危亡之际，每一个人都可以成为战士，无论是拿起刀枪还是挥动笔杆。"这种精神传承，让《阵地》超越了历史剧的范畴，成为连接过去与当下的精神桥梁。