“看到范建成那双阴鸷的眼睛，脊背都发凉。”正在热播的犯罪家庭剧《余生有涯》中，演员邵峰饰演的伪善系反派范建成凭借极具张力的表演，让观众直呼“可恨又难忘”。

从《霹雳菩萨》里白衣如雪的石惊天、《西厢记》中俊朗儒雅的张君瑞，到《繁花》里的“西装暴徒”杜红根，再到如今《余生有涯》中令人心生寒意的“国民恶人范建成”，出道三十余年的邵峰，始终在角色光谱中不断拓展表演边界。

角色选择：以“社会镜面”映照现实

当不少演员对反派角色避之不及，邵峰却毫不犹豫接下范建成一角。被问及接戏首要考量，他坚定表示：“看角色的‘现实分量’。”

拿到《余生有涯》剧本时，邵峰直言“既棘手又兴奋”：“这种分裂感太有挑战了。”范建成并非张牙舞爪的恶徒，而是饭局上能亲切拍人肩膀叫“小叶”、转头却利用权力施压的伪善者，这种藏在温和面具下的伤害，在现实生活中屡见不鲜。邵峰认为，让观众看清这种潜藏的“恶”，远比演绎完美主角更有意义：“善的背后可能藏着扭曲的欲望，恶的底色里或许也有不为人知的成因，其实，这种复杂性才是表演的富矿。”

对角色现实意义的重视，贯穿邵峰整个演艺生涯。无论是社会底层草根人物，还是敢闯敢拼的创业者，他偏爱能贴近生活、映照社会的角色。谈及此次人设塑造，邵峰认为最大难点在于避免反派“千篇一律”：“不能只演‘坏’，要演出他坏得‘有层次有道理’，让观众能顺着细节，看到他欲望滋生、一步步滑向深渊的轨迹。”

破壁之路：挣脱“颜值标签”成就“演技底色”

从奶油小生到正派硬汉，从正面角色到反派专业户，邵峰的演艺之路始终伴随着转型阵痛。他坦言，早年刚从北京电影学院毕业时，曾被“古装美男”标签裹挟，接到不少同质化俊朗小生角色，但很快意识到表演真谛不在于“张扬颜值”，而在于“传递真实”。

为追求更真实的表演，邵峰毅然推掉所有古装偶像剧，转至音乐剧舞台磨砺自己，在反复打磨中夯实表演功底。积累丰富经验后，他开始主动挑战反差大的角色。“现在接戏后还是会紧张，梦里都在背台词、走位。”为演好每个角色，开拍前邵峰都会仔细揣摩角色所处的社会环境、人际往来、说话与行走特点，甚至设计符合人物的动作小细节。“岁月给了褶皱，也给了不少素材库。”邵峰打趣道，“年轻时能靠眉眼传情，现在只能靠眼神里的层次感说话了。”

以恶见善：借反派角色传递“善意提醒”

生活中以顾家闻名的邵峰，与范建成的人格形成强烈反差：他生活节俭，与妻子无话不说，尽管工作繁忙、聚少离多，仍会抽空陪伴妻女，尽父亲与丈夫的职责，享受天伦之乐。正是对家庭温暖的珍惜与理解，让他更能体会范建成这类角色的冷漠与伤害。为贴近角色，邵峰做了大量功课：跟着评书先生学腔调，模仿“笑里藏刀”的说话方式；翻看社会新闻中类似案件的资料，提炼人物的心理动机。

邵峰对角色的细腻打磨，让范建成成为“动态警示灯”。剧中范建成侵犯叶思北后反咬一口，庭审时的狡辩让观众气得“想砸掉屏幕”。但邵峰认为这正是角色的价值所在：“观众越恨他，越能记住‘权力不是伤害的底气’。”谈及给女性观众的建议，他语气诚恳：“不要被表面的温和与承诺迷惑，真正的尊重是边界感。当对方开始模糊界限、操控情绪时，一定要及时止损。”

戏里戏外：角色与自我自如切换

面对“是否会因反派角色走不出来”“如何看待观众的骂声”等问题，邵峰展现出难得的豁达。他表示：“杀青那天我把反戴的领带夹摘下来，就知道范建成留在镜头里了。但观众的骂声会记一辈子——这说明他们信了这个角色，也信了故事里的警示。”有观众留言“演完别出门”，他反而笑称：“谢谢提醒，说明戏没白演。”几十年来对表演的敬畏，让他在戏里戏外始终保持通透。面对观众“爆发式演技，剧抛型脸”的夸赞，邵峰在感谢认可的同时，还会反思“哪里还能更好”，这种自省让他始终保持自己的节奏，不紧不慢、徐徐前行。

谈及与年轻演员的合作，邵峰满是惊喜：“剧组像个大家庭，每个成员都在认真发光，想把剧本完成得更好。”年轻演员有拼劲，他也毫无保留地分享经验，让每一场对手戏既有激烈冲突，又能演出层次分明的情绪变化。

采访尾声，邵峰谈及《余生有涯》首播便取得破 1.2的优异成绩，语气里满是欣慰：“这些数字背后，是成千上万个被‘隐形伤害’困扰的人在共鸣。能让他们觉得‘被看见’，这就值了。”

从当年的古装男神，到如今撑起剧情的“黄金绿叶”，角色在变，邵峰对表演的敬畏与热爱始终未变。正如他在《余生有涯》中塑造的范建成——于反派阴影里揭开对现实的警示，现实中的邵峰，也在时光沉淀里打磨出有温度的演技，继续在角色世界中，为观众照见生活的光亮。