2026年1月21日，北京万达文华酒店嘉宾云集，第十一届中国国际音乐产业大会在万众期待中正式拉开帷幕。

本届大会以 “破壁・融合・新生：AI时代的音乐产业新机遇” 为核心主题，由中国版权协会指导，国家音乐产业基地数字音乐示范园区主办，无限星空音乐集团承办。来自全球音乐行业、科技领域、投资界的领军人物齐聚一堂，更有分众传媒董事长江南春；中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小纲通过独家视频带来深度洞察，共同解码AI浪潮下音乐产业的未来路径。共同解码AI技术赋能下音乐产业的变革路径与未来机遇。

开幕致辞：锚定 AI音乐元年，共绘产业发展新方向

大会伊始，主持人以 “时序轮转，薪火相传；产业聚势，共启新程”为开篇，向远道而来的领导、嘉宾及行业同仁致以热烈欢迎，深刻阐释了“破壁・融合・新生”的核心内涵——打破技术与创作、内容与渠道、产业与资本的传统边界，推动AI与艺术共生、数据与灵感碰撞、全球与本土共振，最终在变革中孕育产业新生态。

作为大会发起人，国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼 CEO唐月明先生率先登台致辞。他回顾了大会多年坚守的历程，提及即便在最困难的年份，仍坚持以线上形式维系行业联结，而去年与新华网合作推出的“新声音乐”频道，已成功发掘并推广了众多优质音乐人和作品。唐月明先生特别分享了同期举办的深圳无限星空巨星演唱会盛况：这场以李健为压轴，集结杨宗纬、于文文、吴克群等实力唱将的演出，在深圳福田体育中心体育场开唱，即将全部售罄，吸引 3万多人到场，尤其在抖音平台创下两天售卖1万张的同类产品销售纪录，成为音乐演唱会与短视频平台深度融合的成功范例。

唐月明先生强调，2026年是AI音乐元年，本次大会的主视觉设计、演讲嘉宾问题清单均由AI生成，演唱会的传唱环节与视频内容也深度融入AI技术，未来还将在北京无限音乐基地园区打造5000平米的AI音乐实验室，为优秀音乐人提供免费入驻空间，全方位拥抱AI带来的产业变革。

领导致辞：指引产业方向

北京市出版首都版权协会理事长、北京市宣传部原副部长王野霏先生在致辞中，肯定了大会历经 11届始终坚守“鼓励原创、推动创新”的核心定位。他结合自身经历分享了AI技术的发展轨迹：2004年尝试用AI撰写致辞时效果尚不成熟，而到2025年，AI生成内容已能达到出版标准。王野霏先生指出，AI技术已贯穿文化产业全产业链，创作端应用占比最高达半数以上，但产业化仍面临版权归属等核心难题。他抛出三大深刻命题引发行业深思：AI是否提高了音乐创作的门槛？传统优秀作品的传播渠道是否被压缩？用户的欣赏习惯是否会随之改变？他强调，AI应用是不可阻挡的趋势，从业者应主动拥抱技术，开创产业新未来。

中国版权协会副理事长兼秘书长杜贤从版权保护视角出发，肯定了中国音乐产业在版权意识提升、数字音乐发展、创作技术创新等方面的成就，同时指出版权侵权、创作质量不足、商业模式待完善等现存问题。针对 AI时代的产业变革，他提出四大建议：强化版权保护意识，利用区块链等技术构建全链条保护体系；推动AI与音乐产业深度融合，培养复合型人才，让AI成为创作助手而非主体；加强国际交流合作，挖掘传统文化元素，提升华语音乐国际影响力；深化协同共治，构建“创作-确权-授权-运营-维权”全链条版权生态。

重磅发布：荣誉表彰 +项目启动

大会现场亮点纷呈，2025音乐产业贡献荣誉颁布与重大项目启动仪式相继举行，为产业发展注入强劲动力。

产业贡献荣誉揭晓，致敬行业深耕者

在荣誉表彰环节，广州耀星文娱传媒有限公司、顶度集团、广州珠江体育文化发展股份有限公司、英皇娱乐、网易云音乐、唱吧音乐集团、央视（北京）娱乐传媒有限公司、快手音乐、咪咕音乐、中国音像著作权集体管理协会等 10家单位荣获2025音乐产业贡献荣誉。

这些企业在音乐制作、发行传播、平台运营、版权管理等领域深耕细作，为产业高质量发展作出了卓越贡献。王野霏先生、杜贤先生、周亚平先生、唐月明先生等嘉宾为获奖代表颁奖，现场掌声雷动，既是对获奖者的肯定，也激励着更多从业者砥砺前行。

两大重磅项目启动，开启产业新征程

l 中国数字音乐排行榜：作为华语乐坛的全新价值标尺，该排行榜以 “专业、权威、公正”为核心，打破单一平台算法局限，涵盖实体唱片销量、KTV点播数据、传统电台播放量、媒体人及乐评人评价、线下演出热度等多维度指标，首批邀请200位行业专家参与评审。唐月明介绍，排行榜将重点服务国家音乐产业基地音像集体管理协会800多家会员单位及全国2000多家优质音乐公司、首批5000多位音乐人，挖掘优质原创作品，陪伴青年音乐人成长。持续运营10年，打造真正反映行业价值的音乐榜单。

l 北京国际流行音乐季：选址温榆河公园核心区域，规划打造面积近 600亩的无限音乐公园，总投资约1.2亿，观演面积达10万平方米，距离望京、机场、鸟巢等核心区域仅 15公里。该项目将搭建高品质演出场地，邀请国内外顶尖音乐人入驻，打造属于北京的城市音乐名片。目前，众多一线艺人等团队已实地考察并表达合作意向，项目将有效增加北京大型户外演出场馆演出排期紧张的现状，带动文旅消费协同发展。

主题演讲：跨界智慧碰撞，解锁产业多元可能

多位行业大咖带来主题分享，从产业趋势、资本赋能、爆品打造、版权管理、媒体融合等多个维度，为音乐产业发展提供新思路。

国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼 CEO唐月明先生在《AI时代的音乐产业新机遇》演讲中，以27年行业深耕经验为基础，结合全球产业数据展开分享。他提到，2024年底我国数字音乐平台曲库累计达2.63亿首，其中包含大量AI生成歌曲，但优质作品稀缺仍是行业痛点——朴树20年仅发布20多首歌曲，却依然是华语乐坛中流砥柱，这也正是打造新排行榜的初心。唐月明先生透露，演出行业带动交通、住宿、餐饮等关联消费达2200亿元，音乐与文旅融合潜力巨大。未来，国家音乐产业基地将通过三大举措推动产业发展：与《人民日报》新媒体达成战略合作，打造青年音乐 IP盛会，实现全网超7亿曝光；打通LIVEHOUSE巡演通道，联动全国100多家场馆及80%音乐节主理人，为单个新人提供至少10场音乐节演出机会；构建音乐产业数字基建，引入文旅资本与产业基金，助力青年音乐人出海。

知名投资人，美丽中国健康中国论坛副秘书长，北京市社会发展与环境健康研究会执行副会长张喜芳先生在《让资本更多助推音乐产业的发展》演讲中，从资本视角解析音乐产业机遇。他表示，投资音乐行业源于四大逻辑：文化产业轮动机遇、音乐作为文化输出核心载体的价值、北京文化中心的底蕴优势，以及 AI时代带来的创新可能。张喜芳先生强调，“十五五”规划中 “文化”一词出现45次，政策支持为产业发展提供有力保障，资本应重点关注三大方向：有创造力的优质项目、音乐数字基建底座、版权与IP聚合平台。他提出，当前音乐产业面临数据孤岛、版权模糊、工具短缺等瓶颈，需通过构建可信数据空间、完善版权确权与收益分配机制、研发创作与演出工具等方式破解。作为北京创业投资协会会长，他承诺将为优质音乐项目提供集中路演机会，助力产业与资本高效对接。

LKK洛可可创新设计集团董事长、艺术家贾伟先生在《品类创新-音乐产业爆品打造》演讲中，以“品类创新”为核心，分享了音乐产业爆品打造逻辑。他结合自身打造55度杯（年销50亿）、自嗨锅（年销7亿）等爆款案例的经验，提出“用户需求+新品类+产品+品牌”的四位一体模型。贾伟先生指出，音乐产业的爆品机会在于载体创新，例如全球首款智能乐谱架、可采集颜色的数字耳机、能连麦的数字麦克风等，这些产品将视觉与听觉结合，开辟了全新市场。他透露，洛可可正在布局音乐疗愈赛道，规划打造“冒个泡音乐节”，推出明星联名周边，并筹备全国性疗愈音乐节，融合音乐、绘画、戏剧、宠物疗愈等多元业态，挖掘3万亿疗愈经济市场潜力。他鼓励音乐从业者拥抱AI，降低创作成本、提升效率，打造更多现象级产品。

深圳天使母基金管理公司董事总经理、深圳市天使投资协会副理事长邹小璐女士在《音乐 +科技+投资，场景创新的实践》演讲中，介绍了深圳资本对音乐产业的支持。作为100亿规模天使母基金的操盘者，她表示，深圳已形成“20+8”产业集群支持体系，其中数字与时尚基金、种子母基金等将重点布局音乐AI、智能终端等领域。邹小璐女士分享了多个跨界投资案例：投资的戴乐科技推出空气吉他；超维影像通过发起影视基金实现跨界发展。她强调，深圳资本注重场景创新，已与200多家世界500强企业建立订单对接机制，可推动音乐技术在汽车座舱、医疗疗愈、智能硬件等场景的应用，希望借助AI技术，让更多普通人实现音乐梦想。

中国音像著作权集体管理协会副理事长兼总干事周亚平先生在《音乐产业的健康发展与集体管理》演讲中，带来版权管理干货分享。他透露，2025年音集协总收入达5.713132亿，其中卡拉OK市场收入4.7亿，在市场萎缩16%的背景下逆势增长5000万，为词曲作者分配1.1亿，为唱片公司分配2.1亿。周亚平指出，著作权法第45条规定的录音制作者获酬权蕴含150亿以上市场规模，但由于配套规则缺失，目前收款困难，需通过集体管理实现一站式收费。针对AI音乐，他提出，AI生成内容更适用于功能性场景（如背景音乐、直播烘托），但需为训练素材付费，建议建立AI音乐付费机制，由集体管理组织统筹分配收益。他还痛斥数字音乐市场“数据黑箱、差别对待、算法操控、盗版泛滥”四大乱象，呼吁通过数据透明化、禁止歧视性条款、建立公平流量规则、严厉打击盗版等方式，净化行业生态。

央视娱乐传媒副总经理、总制片人刘浩先生在《从 “围观者”到“共建者”：主流媒体如何为音乐产业注入“金石”价值》演讲中，分享了主流媒体的产业融合实践。他表示，央视娱乐深耕演出行业10年，形成三大业务脉络：央地合作打造“动听之城”“N次方音乐节”等IP；链接品牌资源，如茅台音乐节助力品牌年轻化；融合创新推出音乐话剧《受到召唤敦煌》，开创万人场音乐话剧新模式。刘浩先生指出，主流媒体入局演出行业，是为了构建演出行业“国家队”、深化媒体融合、破解市场痛点。2026年，央视娱乐将复活《好歌曲·佳年华》，发起青年音乐人出海计划，打造全球版音乐节，通过跨界资源整合与专业能力输出，成为产业链上可信赖的合作伙伴。

圆桌论坛：AI音乐元年，机遇与挑战

在 “AI音乐元年，机遇与挑战” 圆桌论坛环节，国家音乐产业基地负责人、无限星空音乐集团创始人兼CEO唐月明先生担任嘉宾主持，与国际唱片业协会大中华区总裁兼中国区首席代表郭彪先生、网易云音乐副总裁李巍；LKK洛可可创新设计集团董事长、艺术家贾伟先生；中国音像著作权集体管理协会副理事长兼总干事周亚平先生展开深度对话。

唐月明先生表示AI对音乐产业是“提质增效+拓宽边界”的双重赋能而非颠覆，核心要以内容为根、技术为翼，既通过AI降低创作与制作门槛，又需建立AI训练素材的版权付费机制，同时为青年音乐人搭建“榜单曝光+巡演+音乐节”的成长通道，让技术红利转化为产业活力。

郭彪先生强调，AI是音乐产业的“双刃剑”：一方面，AI可修复老录音带、辅助创作，提升产业效率；另一方面，需警惕未经授权使用版权数据训练、侵犯艺人声音与形象权等问题。他明确，纯粹AI生成内容不享有版权，应作为数字资产保护，AI开发者需做好训练数据、使用流程的记录，欧盟已推出权利人退出机制，中国也需加快相关立法。他以德国某AI平台侵权案为例，指出即使将音乐拆解为碎片训练，最终输出音乐作品仍构成侵权，强调“拥抱AI但需规范”的核心原则。

李巍女士分享了网易云音乐在AI音乐领域的创新实践：在音乐消费方面，推动AI技术深度融入音乐推荐、音乐搜索、音质提升等重要场景，如推出“AI推荐”等功能及自研生成式推荐大模型提升用户听歌体验；在音乐创作方面，面向音乐人和部分用户群体开放网易天音“AI写歌”功能，帮助用户“一键把灵感写成歌”，并举办“百万奖金AI音乐创作大赛”，该赛事吸引了2万多人参赛，投稿作品超5万首。网易云音乐正通过“创作工具+商业机制+标杆赛事”等系统性举措，助力构建健康的AI音乐产业生态。她坦言，AI降低创作门槛的同时，也带来版权侵权、作品同质、洗歌等问题，建议将无法纳入著作权作品范围内的AI作品作为数字资产进行保护，通过反不正当竞争法等相关法律进行规制。

贾伟先生以自身创业经历现身说法，2019年孵化AI公司，从智能Logo工具切入，后转型AI漫短剧，获红杉、高瓴等资本投资。他表示，AI应用层的核心是行业理解，音乐从业者无需畏惧技术，可通过“手搓AI”的方式，结合自身经验与算法，打造差异化产品。他强调，AI不会颠覆行业，只会淘汰不会使用AI的人，建议行业建立AI技能认证体系，提升从业者综合能力。

周亚平先生补充道，AI生成内容本质是“行活”，高效但缺乏灵魂，难以成为经典，更适用于功能性场景。他建议，音乐从业者应将AI作为创作工具，获取灵感、降低成本，同时呼吁AI生成音乐需向集体管理组织支付训练素材费用，建立溯源机制，确保权利人获得合理回报。

最后，嘉宾们送上行业寄语：郭彪先生希望 “音乐产业与AI协同发展，规则与创新并行”；李巍女士强调“拥抱创新，保持敬畏”；贾伟先生期待“最优秀的音乐人加上最聪明的AI模型，一起比翼双飞”；周亚平先生坚信“有了AI的加持，音乐产业一定会越来越好”。

凝心聚力，共赴音乐产业新征程

第十一届中国国际音乐产业大会的成功开幕，为音乐产业搭建了重要交流合作平台，从 AI技术的深度融合到版权生态的完善，从资本赋能到爆品创新，从青年人才培养到国际交流合作，大会全方位勾勒了音乐产业的发展蓝图。

音乐作为文化的重要载体，正迎来 AI时代的全新变革。在政策支持、资本助力、技术驱动的多重利好下，中国音乐产业必将打破边界、深度融合、焕发新生。未来，随着数字音乐排行榜、北京国际流行音乐季等重大项目的落地，以及全行业对AI技术的理性拥抱与规范应用，华语音乐将在全球舞台上绽放更耀眼的光芒。

让我们携手并肩，融合主题“破壁・融合・新生：AI时代的音乐产业新机遇”，以创新为翼，共同书写中国音乐产业高质量发展的新篇章！（推广）