艺聚北京，和合万方：2026北京艺术季“漫游·雕塑公园”于奥森公园及亮马河畔盛大启幕

北京，2026年5月23日——由北京市文化和旅游局、朝阳区人民政府、北京电子控股有限责任公司指导，北京七九八文化科技有限公司主办的国际化城市级艺术盛事“2026北京艺术季”迎来全新版块的正式亮相。作为本届艺术季最瞩目的公共艺术地标项目，“漫游·雕塑公园”公共艺术展于北京奥林匹克森林公园（奥森公园）及亮马河沿岸路段隆重开幕。

本次展览打破传统美术馆的物理围墙，将来自15位艺术家——高伟刚、韩冬、何岸、UNMASK/刘展、佘海晴、亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）、苏新平、王礼军、吴牧寒、向惠迪、向京、杨光南、杨健、杨牧石、展望——的跨媒介、跨材质的雕塑与装置置入城市核心的自然物候与公众日常生活中，将整座城市转化为一座可漫步、可阅读、无边界的“总体艺术”开放展厅。

艺术走出边界，城市成为展厅：公共艺术的当代破局与大国文化生态

在开幕仪式上，北京七九八文化科技有限公司副总经理刘琛表示：艺术不必沉重。当光影落在雕塑上，当孩子在作品旁嬉戏，艺术便悄然融入我们的生活。城市，原本就应该是一座无边界的美术馆，这也是我们作为艺术工作者，为这座城市所做出的承诺与贡献。

演员、北京艺术季大使、雕塑公园策展人朱珠则分享道：艺术是每个人都可以拥有的体验，是人人皆可触及、欣赏、并与之产生灵魂共鸣的。它是路人在散步或通勤途中不期而遇的一抹温柔，这份不期而至的惊喜，恰恰是艺术最珍贵的意义所在。

“漫游·雕塑公园”的启幕不仅是一次国际艺术语言的集中展示，更是一次关于“场所能动性”与“生态互惠性”的深刻当代学术实践。本次公共艺术项目将绿地视作艺术社区的延伸，彻底移除了白盒子美术馆框架下的“审视距离”与体验门槛。当雕塑真正生长于白盒子空间之外，它们便进入了一片与地貌、天气、季节、光线及生态共呼吸的场域。这种互动的本质，是让艺术的“象牙塔盛世”走向全民共享的“城市文化节日”。公共艺术在此处化身为阅读城市文化生活、承载市民记忆的透明文本。

“漫游·雕塑公园”由主办方七九八文化科技邀请，北京艺术季大使朱珠发起，朱珠与策展人孙文杰共同联袂策划，她们将公共空间中的艺术偶遇形容为“意外发现之喜”（serendipity）——公众在林间绿地、河畔步道与作品的不期而遇，如同用脚步书写的匿名日常实践。当市民在日常生活的穿梭与绕行中与这些为明亮自然光线而生的作品交汇，他们寻获的不仅是关于日常之美的丰饶叙事，更是在一种去中心化、非功利导向的生态中觉察到了自身的存在。这种公共性，正是用艺术赋能城市公共空间、重塑首都城市标杆文化名片、彰显北京在全球艺术版图中的核心价值与独特文化自信的战略性表达。

“灿烂是无哀愁的果实”：从日常隐喻到精神丰碑

两位策展人从巴西传奇作家克拉丽丝·李斯佩克朵（Clarice Lispector）的非叙事散文诗《活水》中汲取灵感，以“灿烂是无哀愁的果实”作为核心意象，在盛夏初至的岁时节律中，开启了一场对抗日常技术异化的艺术守望。

亚当·帕克·史密斯（Adam Parker Smith）的大型作品《萨宾池浮》（Sabine Pool Float, 2020）以流光溢彩的身姿为公共绿地注入了超现实的活力。这件高近三米的雕塑营造出极强的视觉错觉：看似由易碎且滑稽的充气浮具堆叠而成，充满消费主义的戏谑；实则由钢材、树脂和玻璃纤维精工打造，坚固而恒久。这种“伪装的永恒”在绿地中绽放出明快灵动的生命力，以一种波普式的幽默与戏剧感，吸引着观者。

何岸的作品《鼻子上有颗痣，胸口还有一颗》（2020）在林中绿地上勾勒出城市风光的剪影，城市的肌理、质感、材料和不断转变的适应性空间被嵌入何岸的作品当中，他的作品阅读着城市的欲望，把周遭的流动，凝固成一份透明的文本。而在作品面前驻足的你我，则是被这个快速发展的都市照见的又一张面孔。

佘海晴的作品《露珠》（2023）同样在仰山之上悄然绽放。艺术家以水钻比作晶莹的露珠，将其散落在塑料荷叶之上，这些闪烁着人造光芒的“植物”飘浮于真实的绿茵之中，借由观众的观感与互动共同完成了这场装置性的艺术探讨。钻石本源于自然，将其归还于自然是这组作品的初衷；让自然中的“荷叶”佩戴闪耀的“珠宝”，不仅是对大自然的歌颂，更是一次关于虚实边界的提问。

与奥森公园的开阔景致形成多维互文的是，“漫游·雕塑公园”还在展现都市流变与国际化生机的亮马河畔，开辟了极具地缘特性的文本图景，由此引出UNMASK/刘展的重要作品《闪忆系列之六》（2010）。在日常物的重组中，艺术家凝视并解构宏大历史在微观个体身上留下的感官刻痕。亮马河作为古时商贾往来“晾马归市”的历史水系，其地缘线索在当代语境下被艺术家转化为一种极具速度感与生命力的图腾。在这件运用不锈钢与工业原件构筑的作品中，他以冷峻的材料秩序和极富张力的流线型走势，精巧地回应了具有时代跨度的“马”之意象——它摒弃了符号化的传统复古叙事，转而将马所蕴含的奔腾、开拓与激进的能量，重组为一种代表当代都市速度的硬核空间实体。当雕塑置身于亮马河畔这一交织着现代都市喧嚣与滨水律动的双重场域中，不锈钢材质所折射的变幻水光与两岸鳞次栉比的摩登轮廓，共同织就了一场关于历史纵深与现代性的空间对话。它不仅在波光粼粼的景致中塑造出富有当代工业美学的视觉地标，更以一种充满前瞻性、超越时间的静态姿态，挑动着穿行于都市滨水空间中的每一位观者，在现代生活的巨浪中回溯并共同触碰那些在时间加速中不断闪烁的集体记忆。

协同共建：多方机构合力打造无边界的“城市美育主场”

本届北京艺术季“漫游·雕塑公园”的成功落地，不仅得益于北京市各级文化和旅游部门的战略指导，也是主办方北京七九八文化科技有限公司积极践行文商旅深度融合、赋能城市公共空间更新的标杆成果。更具里程碑意义的是，这场盛事凝聚了海内外顶级艺术生态的强大合力，展现了当代中国艺术界在前沿学术、公共美育与社会资本协同共建上的大国文化气象。

在此，画廊周北京团队及主办方特别鸣谢为本次公共艺术项目慷慨出借重要收藏与核心作品的艺术机构。其中，既包括在行业内起到中流砥柱作用、持有重要收藏的顶尖私人与公共美术馆，也包括在北京深耕多年、在国际与本土艺术版图中代表着专业高地的核心画廊力量。诚挚致谢（按音序排列）：北京公社、CLC画廊、诚品画廊、蜂巢当代艺术中心、HdM画廊、可以画廊、马刺画廊、星空间、当代唐人艺术中心、东京画廊+BTAP、麦勒画廊、空白空间以及X美术馆的倾力拥护与无私奉献。同时，特别感谢独家合作伙Laurèl对北京艺术季2026“漫游·雕塑公园”的大力支持，以跨界共盛的姿态赋能大国首都的文化图景。

正是基于公共文化资本、本土与国际画廊行业、专业美术馆建制以及前沿学术界的紧密共振，当代艺术才得以彻底走出传统的封闭边界，把对美的阐释权和亲近权真正交还给每一位首都市民。当高精尖的艺术作品在公园与河畔化为春风化雨的日常景观，它所点亮的不仅是整座城市的文化活力，更是新时代下全民共享、和合万方、共生共荣的社会美育新篇章。（推广）