潮流易逝，风格永存，中国古典文化之美的精髓在于雅，在于韵。《衣尚中国》第五期“雅韵之美”就带领人们从南宋才女的衣橱中，从古人的长裙雅步中，从音乐人张信哲收藏的旗袍中，发现和品味这份简约、清透、朴素、内敛的东方雅致。 由中央广播电视总台央视综艺频道推出的大型服饰文化节目《衣尚中国》正在热播，节目以审美的视角探寻服饰背后的文化，展示了中国文化源远流长的魅力与神采，让观众看得欲罢不能，每一期过后都是“全网催更”。而《衣尚中国》第五期“雅韵之美”也在人们的期待之中播出，不仅展示了中国服饰的典雅风韵，传统礼仪的儒雅风范，还深入中国文化的精神内核，揭示了“雅韵”是衣品，更是人品，关乎情怀与境界，引领观众去发现和创造美，整个节目让人芬芳盈怀，余韵留存。 1 定格历史中的“雅韵”一刻 《衣尚中国》第五期，继续以中国审美意向为主题，从社会思想、民生经济、审美变迁的角度，综合解构服饰文化，并在“历史空间”、“匠心空间”、“创演空间”三个时间维度进行扩展。 主持人李思思在“历史空间”中，手持照相机，寻找、定格中华悠久岁月中的“雅韵”一刻。她的采风第一站受到了当下“国风美少女”的启发，来到了以风雅著称的宋代，现场“开箱”南宋才女黄昇的衣橱。作为当时引领时尚的“南宋一姐”，黄昇的衣服却以素雅为主，多是低饱和度的色调和舒适的色彩，而杨彩钰扮演的南宋黄昇则公布了自己的“穿衣指南”，原来，她着装的颜色借鉴了草木之色，草木凝聚了世间精华，清淡深远，彰显着人的品格和气度。黄昇的衣物看似质朴，但是做工极其考究，衣襟处的缠枝菊花纹样让人联想到“耐寒唯有东篱菊,金粟初开小更清”的诗句，让人感受到穿衣人冷逸清香的气质。

而李思思的第二站则探寻了陆游和唐婉的风雅爱情，从他们互赠的金钗、玉佩中体会古人对于情感的深远寄托。而“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟犹在，锦书难托。莫，莫，莫！”的悲吟，让观众感受到二人的温婉蕴藉和心意殷切，却也唱尽了“钗头凤”里的无奈辛酸。 李思思的第三站则跟随着苏轼来到了宋朝的雅集上，随风摇曳的竹林、高山流水的琴声、志趣相投的朋友，让人感慨“人间清旷之乐，不过如此”，由此可见宋人精神已经融入了生活情趣之中，艺术与生活达到了内在的融通。 在这样的丰富多元的历史场景中，主持人李思思的导览如‘穿针引线’一般，把历史生动地引入当下，让服饰回归文化本源，把古典与现代勾连在一起，给观众带来新的灵感和惊喜，把服饰中的“雅韵”自然地呈现出来。 而在“匠心环节”，节目组请来了“惊喜嘉宾”张信哲，情歌王子以服饰收藏家的身份做客《衣尚中国》，为大家讲述了他收藏旗袍的渊源以及旗袍中蕴含的“雅韵之美”；设计师李想则将雅韵服饰中可以融入的色彩构思和新型理念,古今设计的融合用现代化的大秀诠释出来。 2 进入“雅韵”的微观世界 《衣尚中国》把浩瀚的中华文化变成了微观的造型、纹样和故事，让知识变得“可视化”。在本期的“雅韵之美”中，服饰文化专家华梅率先出现在“匠心空间”，在她看来，“雅韵”是中华民族服装的主体风格，构成了一种社会秩序，中国的“雅”是儒雅、谦和、友善、有同理心，而“韵”则是中国艺术最高的层次。 华梅以吴道子的壁画举例，让人们更能够直观感受服饰中的“雅韵”，她形容壁画中的人物是“天衣飞扬、满壁飞动”，而宽袍大袖、长裙雅步、飘然若仙，则是中国传统服饰的突出特征。 深衣长可曳地，为何古人穿起来去走路却平平稳稳，没有绊倒？这其中另有一层智慧，原来，古人在鞋头上做文章，多长的衣袍都可以挡在鞋头后面，而鞋头也因此具备了装饰性和实用性，《衣尚中国》展示了云头履、笏头履的图片，由此可以揣测古人走路时稳重端庄的平和心态。 而华梅还带来了“装束复原团队”复原的战国时期的棉袍，与之相对比的是马王堆出土的素纱襌衣的图片，这件衣服的身长一米六，袖子长达一米九五，墓主人的身高则只有一米五，由此，观众们可以理解了“宽袍大袖”为何宽大到可以“张袂成阴”。 而古人的配饰也对应着美德，中国人喜欢玉之温润，如同君子，玉不能折弯，敲起来声音清脆悠长，可以去除心里的杂念，令人不生贪欲、非份之心，君子着装时，玉必不可少。 中国被称为礼仪之邦古已有之，早在3000多年前的西周时期，已经有了完善、完整的服装制度。中国人崇尚的“雅韵”并不仅仅是服饰本身，而是“腹有诗书气自华”的修养和学问，是一个人头脑中的思想灵魂。中国的祖先留下的宝贵财富也不只是一件件精美的工艺品，更有隐藏在衣食住行中的潜移默化、代代相传的精神财富，这些财富既是中国特有的文化符号，也丰富着全人类的精神世界，通过《衣尚中国》，有更多的人能继承和发扬文化精髓，让俊逸高雅的中华之美成为永恒。 3 旗袍是一幅流动的画 本期的“匠人空间”请来的一位旗袍爱好者让人颇感意外，竟是有着众多经典传唱歌曲的“情歌王子”张信哲，他至今已经收藏了一千多件藏品，举办了“月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展”，那一幅幅月份牌原稿、一件件流光溢彩的古董衣，勾勒出现代服饰的雅韵之美。

张信哲喜欢服饰收藏与自己童年的经历有关，他的外曾祖母很疼爱他，但是在张信哲的印象中，外曾祖母是一个穿着黑色衣服、裹着小脚的小老太太，也不怎么讲话。当她去世以后，家人整理东西时发现了外曾祖母压箱底的婚服和绣花鞋，“我才发现这些东西那么美，那么细致，跟我认识的外曾祖母有那么大的偏差，于是，外曾祖母的这些遗物成为我的第一批收藏，我开始研究中国的织绣与服饰。” 除了外曾祖母构建的缘分之外，张信哲的祖母也是在一年四季穿着不同材质、不同花色的旗袍配着高跟鞋出行，也让张信哲从小就领略到旗袍的优雅。 在张信哲收藏的月份牌中，便可一窥中华女性旗袍的风采与样式流转。月份牌在旧时的功用是广告，画师们绘制画稿，而画中的美女们在当时都是走在时代的尖端，是最时尚的、最具有新想法的人物，月份牌将最流行的服装款式和花色展现出来，大量地张贴，影响到全球的华人女性。

月份牌中的旗袍是城市文化与社会人文的编年史，是穿越了时空的“美”。在《衣尚中国》的舞台上，阿哲也拿出了他的藏品--1928年和1936年的两张月份牌原稿，再配以与画稿上人物服饰对应的旗袍。两张月份牌虽然相隔了8年时间，却可以看出当时社会思潮的流转变化，“1928年的月份牌上的旗袍样式是紧身的长马甲，喇叭形的袖子，而到了1936年，在‘自然美’的思潮下，旗袍的样式明显地变得轻、薄而且采用了蕾丝的材质。”

张信哲还特别介绍了一件很特殊的旗袍藏品，这件旗袍不是华丽昂贵的布料做成的，而是简单的蓝布旗袍，他认为蓝布旗袍是知识女性的首选，有着独特的味道，是文艺气质的返璞归真。 在张信哲看来，旗袍是中国现代很特殊的服装品种，世界上没有其它的服装类别，能这么完美地展现女性身体和曲线的美，让人的身体成为了自然流动的画，它仿佛是中国画的意境，笔触停止了但意境却深远，给人以无限想象的空间。

而主持人李思思通过自己穿旗袍的体验道出了旗袍的内涵美--体现了中国审美的分寸感，多一分则太多，少一分则太少，含而不露，而且给人的形体以一种优雅的约束。

对于旗袍的感情，张信哲用自己的一首歌来形容--“爱就一个字”，而他表达爱的方式不仅仅是收藏，更是要研究和分享，让更多的人感受到旗袍高贵端庄，婉约含蓄的文化表征。情歌王子的“旗袍情结”就这样把传统和当下联系在一起，把继承和创新连在一起，把经典和生活联系在一起，让观众从服饰中看到了更深的意义与内涵。 4 “雅韵”的审美熏陶现代人的精神生活 中华民族自古重视涵养与修为，《衣尚中国》由清代绿纱平金绣孔雀羽博古纹中提取了博古纹纹样，上面有插着梅竹的花瓶、香炉、书卷等文人喜爱的案头珍玩、祥瑞古雅之物，寓意着清洁高雅，将日常生活提升至艺术境界，是实实在在带着雅韵的东方美学。 而观众还可以通过二维码进入互动小程序，按自己的喜好重新设计纹样，并定制相关的文创产品，全民创意共同激发美的创造，让优秀的传统文化通过多种方式得到传承。 在这期节目中，范迪安作为审美解读人说出了他对于“雅韵”的见解，“在中国的服饰文化中，雅不仅指代端庄、中正、含蓄的内在品格，也关涉着丰富的形式韵味，象征着风格内容和形式的审美。” 真正的美是谦逊的，雅韵的审美品质对于现代人的精神生活起着重要的熏陶作用，如今，越来越多的中国女性喜欢用“新中式”来装饰自己的家庭，也乐于穿新中装，“雅韵”这个独特的审美时尚正和美学价值正在一代代传承。 在“创演空间”环节，华服雅韵伴着张信哲的歌声出现，在《衣尚中国》的舞台上呈现着美学元素的再创造。设计师李想阐述了他的设计思想：“雅而中正是不偏不倚的一种美，是自信的美，传统的角度来说，雅是淡的颜色，而在创演环节，我们会用亮色、珠片、大的颜色的撞色来体现雅韵，恰到好处、对了的东西就是雅。”

将传统进行创新，将古意进行活化，《衣尚中国》带领观众在自然中见淳美,于朴拙中见太平，它的动人之处不仅在于独特的审美视角，更是其饱含的一颗诗心与看待万物的深情。

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