唯有内心躺平 方能灵魂漂浮

　　我是一个十足的旱鸭子,并不能体会水中畅游与水交融的快乐与轻松,这时常令我感到遗憾,但却使得我在看到魏鲁安老师的《漂浮》系列时有着一种身临其境的代入感,因为这正是我作为旁观者的一个视角;但我想魏先生应该是会游泳的,因为仅仅作为一个旁观者,万万无法观察到日光照耀下,七彩日光与透明水面、透明水面与蓝色池底、蓝色池底与泳者肌肤之间发生的那些丰富、细腻、微妙、精彩的变奏,这样一来,我倒又是为自己的不会水感觉遗憾了。在《漂浮》系列中,泳者或仰躺,或俯伏于水中,身体躯干与水交会,由于光的折射产生奇异的变形,并于肌肤之上与光斑共和出斑驳的影像,而又因描绘视角的不同,画面的结构也出现离散、整合、解构、交融的不同形态;他使用极具体积感的色块进行雕塑般果敢的垒、堆、揉、推,充分发挥着画笔笔鬃和油画画布弹性而具有撕扯张力的特性,却又严谨细腻的捕捉着相近色相、不同色度之间的纤毫之差,进而又如同科学家一般将大自然的光影魔术手在画面中进行理性的表达,可以说,在长期的绘画创作实践中,魏鲁安老师已经探索出一套成熟且具有特色的语言,这套绘画语言与其画面结构产生了一种完美的呼应,但它又是放诸四海的,这点我们从他的其他作品中亦可管窥。

　　我们曾看过跳台入水柔美身躯直扎出的轻盈水花,我们也曾看过竞速泳池激扬拼搏的臂膀甩出的骁勇水滴,而当我们看到夏日阳光下无所牵挂在水中漂浮的泳者,他们因为光的折射而显得纸片般平坦,轮廓边缘也不甚分明,五官莫辨的面孔更是给画面带去一种萧散感,据说浮于水上是最不耗费体力的,因为不需要太大的动作,也正因为此,他们的身心看起来都如此的惬意自如超然世外,所以,其实在魏鲁安老师的画里,我们看到的是发自内心的躺平姿态,那是一种与他的绘画语言类似的不为物累的无畏,唯有内心躺平,方能灵魂漂浮,我觉得这既是浮游的精髓,亦是关照当下的世间智慧。

　　时光日记

　　绘画作为艺术家关照外界和表达自身感受的一种独特的艺术形式,涵概了诸多的美学命题,如内容与形式,情感与理智,主观与客观的融合与转化等等,这些问题无不困扰着每一位致力于绘画形式语言探索的艺术家。具体反映到画面上,显示出艺术家对外界独到的理性认知和情绪化的感性表达,而这一切的最终实现则建立在艺术家所采用的绘画技法之上,它不仅包括塑造物象时运用具象或是表征的手法问题,也包含画家对特定绘画材料属性的理解与阐释,从而使以某种媒介为依托的绘画本体最大限度地取得自身应有的价值。

　　当画家在面对自然物象的时候,往往会出现三个不同层面的视觉图像,一是自然界中真实的物象,二是融合了画家自身感受的心象,三是画面最后呈现的视觉效果。这三者的相继出现,是感性和理性相互碰撞的过程,并最终体现为视觉感受形式物化的一个结果。

　　我的绘画多是对自然之景和生活的诠释,无论是黄土高坡的苍茫,秀丽田园的烂漫,苍凉大地的孤独,还是游泳池中弥漫着的现代意识,抑或是几只法式酒具器皿的寂静,我都以个人的认知和理解将其纳入画面,力图发掘身边万事万物深刻的内在美,创作出一批极具个人风格的作品。多年不懈的探索,清晰地凸现了丙烯这种绘画媒质的独特属性,展示了它在表现抽象构成时所具有的积极意义。在这个探索的过程中,随着体会的不断深入,我对各种题材的表现也呈现出更具绘画性的渐变,这在各个时期的作品中都有所体现。

　　将绘画的语言形式进行归纳概括,即是在画面中介入抽象造型语汇,使原本过于严谨、结实的自然物象经过自由分解的作用变得模糊随意起来,但并未放弃它的直观因素,使其拥有具象表现主义的远观特征。这种形色关系和表现手法是自我的,感觉的,也是抽象的。色彩与媒介剂的作用造成了生动活泼的形、色、笔触和肌理的变化,从而轻松地给画面增加了某种独有而强烈的视觉感受。在反映画面情景以及一定审美图式的同时,又平添了更丰富、更耐人寻味的想象空间于画面之中。另外值得一提的是我所惯用的特殊材料中的胶质效果,它既不同于油性材料中的凝重,也区别于水性材料的滋润,与丙烯的有机结合使作品形成独有的视觉情愫。

　　众多绘画因素的相互穿插与融合,使画面在表达形式、个人审美意识上形成了一种现代语言的美感。这种语言正是在传统油画技法与审美特征中探索而来,写实语言的解构也是借助多种因素而得以实现,完成了对传统的重新阐释与超越。所以我相信将自然中的物,心中的物,画面中的物进行抽离与转换,近而达到和谐统一的状态是需要在油画本体探寻中进行研究的。(陈鹏)

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