当《流浪地球2》开映在即时曾放出一张吴京（饰刘培强）和刘德华（饰图恒宇）身影叠加的海报。这张海报一出现便引爆话题，不仅是因为刘天王的加盟，更是因为这张海报引发了人们对影片的猜想：他们是什么关系？他们坚毅的眼神背后是什么？他们在守望什么？

　　随着正月初一（1月25日）《流浪地球2》在春节档的上映，很多人都得到了答案。2023年的春节档可谓百花齐放，票房飘红，《流浪地球2》就是其中重要的领跑力量。上映三天，票房已超过十亿并打破22项纪录。更难能可贵的是，《流浪地球2》打破了续作评价低于前作的“魔咒”，在豆瓣获得了8.3的高分，在知乎也获得了88的高推荐度。

　　观众们普遍评价“《流浪地球2》比《流浪地球1》好看”。而这个“好看”便离不开引人瞩目的影像视觉。《流浪地球2》这些让人赞叹的影像视觉与摄影指导刘寅的倾心创作息息相关。

　　小海报 真镜头 大故事

　　说起《流浪地球2》的影像视觉，除了让人震惊的宏大太空场面，不得不提的就是让人印象深刻的“镜屋”。

　　看过电影的观众都知道，前文提到的海报一幕便是发生在“镜屋”，这是电影中非常重要的灵魂表达。刘德华饰演的图恒宇是一个放弃入住地下城权利也要试图将女儿丫丫转化为永生“电子人”的执拗父亲。吴京饰演的刘培强是一个为了妻儿能够入住地下城不得不面对550W“电子人”无情拷问的失意男人。在“镜屋”中，两位主角“相遇”，这是整部电影中他们的唯一一次戏剧同场，也是《流浪地球2》电影叙事完成闭合的重要一环。

　　如何用影像表达出处于不同社会位置但都面临情感缺失的两个男人之间的精神交融？这是一个关键，也是一个难题。摄影指导刘寅用“一墙之隔”的玻璃为影片献上了“神来之笔”。

　　谈及这场戏的拍摄，刘寅向我们介绍道，“一墙之隔”的玻璃透视设计并不难，难的是玻璃两侧不同环境的拍摄以及叠加。刘培强所在的一侧是一个多层空间反射的镜屋，要实现一个景深内的影像重叠和面部亮暗过渡不像普通环境那样容易，光线控制、镜面反射穿帮等因素让拍摄难度数倍上升。而另一边图恒宇在的屋子狭小且并非单人场景，这就要选择性的突出图恒宇在玻璃介质上的反射而压制其他角色，在狭小空间内也需要一些时间做灯光设置。关键在于，刘寅决定不在后期处理发力，而是想尽力只使用物理方法达成，带给观众更具质感的的影像。这确实需要一些巧思，在最终拍摄中这些难题不仅得以解决更获得了令人惊喜的效果。刘寅清楚地记得，这场戏影像显现出来后现场的人在赞叹是“意外惊喜”的时候吴京先生看完回放后给刘寅的眼神儿与手势，更多的是对“光影魔术”的赞许和鼓励。

　　最终在上映的影片中，观众在这场戏不仅感受到了“镜屋”层叠影像的奇特，更感受到了两位主角“一墙之隔”的神交，对理解故事内核起到了关键作用。我想这也是（前文提到的）海报之所以直接选用影片中镜屋“神交”镜头的原因。

　　脱窠臼 出新意 运匠心

　　从海报说开，问及刘寅“镜屋”场景最大的难度和挑战是什么？刘寅表示是在有限的技术和条件下拍摄出与人物情绪相匹配的影像气质。

　　刘培强进入镜屋接受MOSS 前身550W的考核质问，要呈现出一个中年男人面对亲人生死和选择判定的无力感以及550W背后代表的人性淡漠。刘寅选择用冷峻惨白的影像气氛去配合人物面对残酷现实的心理感受。

　　而一墙之隔的图恒宇因为失去妻女的过往，透过单反玻璃感同身受到刘培强的痛楚和愧疚，但同时他内心又暗藏着秘密，滋长着“阴谋”，如此复杂的心境在影像气氛上该如何准确表达，完成与角色的契合，是检验摄影指导理解剧情、升华剧情功力的无形大考。刘寅在这个地方摆脱窠臼，图恒宇几乎整条线都在使用莫兰迪体系的色彩氛围，病态的黄褐色与阴郁的青蓝在镜屋观察室的这场戏里并不足够去匹配内心的复杂，不同于对面刘培强的人物蔓延直接的光效，图恒宇部分刘寅选择了增加细节更多的光效层次，人物面光做了亮暗、角度不同的多层光效融合，以迎合内心情绪。

　　刘寅表示，在镜屋场景中，除了上文提到的主角“神交”，马兆带人来抓图恒宇时也用了玻璃的反射与透射来揭露和追随人物内心的变化。彼时，图恒宇变成了屋内单纯想靠550W延长女儿数字生命的镜中人，而马兆变成了内心更为复杂阴暗的存在。与之对应的，在马兆探视图恒宇的场次也通过玻璃反射与投射来影射两人之间的较量。

　　刘寅觉得类似这些场景中完成光影效果的技术难度还不算困难，难的是创作设计出与剧情共情的影像情绪。

　　在图恒宇深夜潜入镜屋链接550W升级女儿丫丫数字生命的那场戏中，刘寅选择性的使用了高灯位顶光的光效来塑造一个为挚爱不惜一切、孤注一掷的独行者。而到了这场戏尾声图恒宇不接受丫丫已死大喊和启动550W时则将人物光效从顶光光效变成了底光光效，这种变化也是为了刻画此时此刻人物的坚毅与一定程度的走火入魔。类似这些都是光影镜头与故事情绪综合考虑之后的结果。

　　垫高基 用利器 出心裁

　　和刘寅的对话中，我们发现他总是很谦虚地把影像技术隐藏在影片表达之后，但我们都知道像《流浪地球》系列这样的工业大片，高超的影像技术实现能力是影片表达的基础。

　　问及镜屋拍摄上的技术难题，刘寅表示是在都是镜子反射的环境中做到灯光设置与机器设置不穿帮的同时尽可能多的保留深层空间的多次方反射信息。

　　玻璃多层反射的光线衰减率特别大，想要尽可能多的拿到反射层的数量就需要被反射物体的受光量特别大。针对这一场景，筹备阶段时刘寅就带着摄影组进行了很多次测试拍摄，最终选定了上下完全镜面，四周半透半反的单反玻璃。

　　布光上也与之相配合，刘寅选用玻璃外黑场灯光设置的方式，同时做出由将近一百根LED灯管连接组成的矩阵，十几个HMI灯放置不同顶部位置，令光线反弹后投射到顶部亚克力灯板，十个左右顶部小空间直打下来的1200WLED聚光灯。以这种定区域光亮度链接的灯光设置来完成这个场景的最终拍摄。

　　为了给观众带来更好的场景视觉体验，刘寅和摄制组还做了不少做了很多技术改装实验。为了让全球领先的泰坦Titan实现想要的拍摄效果，刘寅和团队对它进行了高速改装。在镜屋场景中，刘寅选择性的把一面玻璃墙从顶部往下切掉1米左右，玻璃顶吊高几十公分来完成泰坦机械臂探入。这样的方式在满足360°以上环绕运动的同时尽可能多的保留了四面八方的反射信息。

　　据刘寅介绍，大多数镜头是在整体垫高了1.5米左右，在完整密闭的镜屋半反玻璃的外面通过景深的控制来完成拍摄的，只有很少数镜头是在镜屋内环境直接拍摄。

　　以上不难看出《流浪地球2》的拍摄非常复杂，对摄影灯光移动的人力物力分配统筹也是⼀个巨大的挑战。尽管刘寅很有经验，也表示“⼀个将近300⼈的技术部门分配管理是一件非常头疼的事儿。为了更好的和各部门沟通，在现场我都会边说边把我的想法画下来，方便大家在之后执行的时候有对照。”

　　不得不说，刘寅在整个摄影指导工作中不仅做到了胆大敢挑战，也做到了心细有章法。

　　正是刘寅痴于影像，又不只有影像的光影追求，才有了《流浪地球2》的“好看”，更有了观众“惊掉下巴”、“一夜之间上了一个大台阶”的高赞评论。

　　起于视觉，不止奇观。相信摄影指导刘寅在未来会带给我们更多的好看的作品，让我们感受到中国电影工业的不断进步！

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