【综述】

“光芒刺痛我，光芒包围我”，随着《光芒》的清越的歌声，艺术家夏宫2024年的演出落下了帷幕。整整一年，从年初元宵节开园到凛冬之日，艺术家夏宫完成了二百多场演出，成为地区甚至是国内演出场次最多的文艺单位。

驱车沿广州大道一路向北，临近同和一带时，不断有旅游风景牌提示——南湖南艺术家夏宫。所谓南湖南艺术家夏宫，是指南湖南岸的名为艺术家夏宫的文艺基地，这是广东汤盛文化传播集团的产业基地，顺山脉蜿蜒而上，依原始森林而建，是一片西式的新古典主义的建筑群，犹如欧风的宫殿，入园中恍若枫丹白露的一角，或者美泉宫的一隅。艺术家夏宫门口有一块最惹人关注的牌子，上面写着：“研究重地，闲人莫入！”正如这牌子所书，这里是文艺创作和艺术研究的基地，平日不对外开放，只有当艺术家们拿出实验产品时才接纳观众和游客。

每每华灯初上时，门口排了长龙般的队伍，大凡来过夏宫的客人，都难忘满园玫瑰的氤氲之气，也难忘临近演出前的饭香、情人坡栖落的晚霞、美林池宫的花亭、丹罗宫的月色……这是广州2024年风生水起的一个浪漫去处，一个小蛮腰、野生动物园、沙面岛之外新添的风景线。因越来越多的外省观众感应着夏宫新文艺的动态纷至沓来，已然有人把这里称为游广州第四必来之地。

南湖南·艺术家夏宫 艺术委员会

由芒克、刘索拉、张广天、武玮、李晓珞、李亚平、邱伟杰等一群资深而前卫的艺术家组成的艺委会是夏宫的核心领导层，这强大的阵容足以超越地域和风格的局限，也囊括了从文学到音乐到戏剧到各样当代艺术门类的课题与方向。一年以来，有后当代的非戏剧实验，有名为“不朽的演出”的音乐史室内乐专场，有纯粹而极富冲击力的诗剧，还有以诗意为结晶的唱与演的现场……一年以来，夏宫建设为一个专业的演出剧团，一个电影制片厂，一个唱片厂和一个包含室内乐和电声乐的轻音乐团，目前正在为2025年推出院线电影和黑胶唱片而努力……青年才俊不断加盟，全国观众闻讯而至，夏宫只经历了一个四季，竟蓦然耸起为一座文艺高地，在如今娱乐业低迷的时期卓然孑立，尤为引人注目。

这是2024年的文化大事件。

它预示着一个前所未有的方向。

夏宫已然成为最有抱负又最有眼光的杰出文艺集团——他们创立了一个新概念，从文化产业的概念上升为融文化产业，即以研究带动生产，立足高点而获得不断转型能力，门类艺术生产作坊不过是核心生产力的外立面。

【一年回顾】

一年来，除了音乐史演出以外，夏宫保持全面原创、当代情感和青年团队的方向，其剧目之多，品种之丰，都是业界同行中绝无仅有的，其旺盛而喷薄不息的创作力和生产力令人震撼！

一年来，夏宫以学术的方式，以跨界的多重方 法 论开题，答题，解决了文艺创作中诸多难题、疑题，在研究和生产经营各方面都取得了重大突破。

正当青山意气峥嵘时，一派好气象——“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。”

2月 诗剧《太 阳 神光芒的电台》

原著：芒克

主演：张乙川 曲馨雅 张茗淇

导演：赵钰儿 盛仪婕

被誉为“中国现代诗歌的王子”“太 阳 神光芒的诗人”的芒克先生的诗篇由中央美术学院实验艺术学院的硕士生赵钰儿、盛仪婕编导推出。此剧乃夏宫的开园之作，自此种种演出揭开了序幕。

《太阳神光芒的电台》剧照

观众普遍认为诗剧这类难以把握的形式是最能体现表演水平的，而且对信息化时代的青年演员能以新时代的时尚气质来承接诗意表示出极大的惊异。

3月至4月 音乐史系列《不朽的演出》

弦乐四重奏，钢琴三重奏，弦乐三重奏，钢琴专场，马林巴专场。

演奏：无极四重奏牛子孺等

从巴洛克到古典主义到浪漫主义，许多精彩段落都不曾或难得在国内演奏。作品涵盖巴 赫，维瓦尔第，亨德尔，博凯里尼，海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，舒曼，德沃夏克，拉威尔，勃拉姆斯，斯美塔那，鲍罗丁，格里埃尔.……

《不朽的演出》现场照

“有观众已经连续观看了三场演出，他们觉得这种系列安排，与其他片段式的音乐会不同，能够沿着音乐史的发展脉络，从巴洛克、古典主义到浪漫主义，系统地聆听到各阶段音乐艺术的精华，这不只是古典音乐发烧友的福音，同时更是新进爱好者的入门指南。假如能够整个系列都听一遍，必然会在音乐欣赏水平上达到新的境界。”（中华网文化）

5月 四幕剧《火车》

原著：张广天

编剧、导演：张广天

作曲：武玮

主演：张乙川 曲馨雅 陈浩哲 谭文鑫等

该剧根据张广天长篇小说《来日可追》第二辑第四章改编，故事以自述者“我”的口吻开篇，引领观众从维也纳到纽伦堡，从滁州到上海，从北京到香港红勘体育馆，从汗八里到圣彼得堡，阅尽地理的风光，也尝遍人世间的炎凉冷暖。这是火车的故事，一部火车的动力史、机械史以及生活史。悲情的恋爱故事贯穿始终，既有人物的悲欢离合，又有事物的曲折进退。哀而不伤，人的情感得到净化和升华。

《火车》剧照

有学者说：“这将是以后的二十年，他预示了以后的事，他以前的戏就是见证。”不远处有位老者，他拿着一杯啤酒，在晃荡的马灯下说：“来日可追”。

《火车》还在5月25日通过中国青年报平台和南湖南艺术家夏宫视频号进行了现场全国直播，当日有近百万观众登陆，这在话剧演出史上是没有前例的。

6月 艺术史打击乐系列《现当代打击乐作品独奏音乐会》

演奏：赵玥

本场独奏会一共演绎了7首风格迥异的打击乐独奏作品，尽显专业实力及个人魅力，让现场的观众领略到打击乐带来的独特视听感受。

观众点评：“让我真正认识到节奏才是音乐的灵魂。一个女雷公的柔情与蜜意。”

6月至7月 张广天作品现场《你》

原著、编剧、导演、主演：张广天

参演：武玮 毛宏天 张乙川 王瑞颖 王雅婷等

乐队：伍柱达 王岚 赵玥

《你》取材自张广天的长篇小说《来日可追》的第四辑，文本是一首几千行的长诗。以年轻的方式探讨生死，通过非戏剧的多媒质跨界演绎，呈现出文本娟丽而深情的意象与穿花度叶的微芒细事彼此相照的斑斓景象。

《你》现场照

观众王女士：“这是张广天蛰伏多年重回舞台后给2024年的观众献上的一场重磅豪华盛宴！开创了人类历史上非戏剧呈现的先锋戏剧之先河，打断、建构、重组……一切只关乎发生，看似有序的无序，看似无序的有序。似是而非、真真假假、噼里啪啦、罄罄哐哐背后，让人回味无穷的深刻的哲思……上好的文本叠加多元立体的呈现形式，不得不说，这部剧将成为中国戏剧史的又一个里程碑！”

资深音乐人蒋明：“在哪里都没见过这样的演出，很新颖，观演过程中突然之间有一种场景置换的感觉。不止是观众与演员身份位置的对调；还有自己，乃至于无数个自我之间的对话。现场的喧嚣并没有影响演出进程，反而通过这种进入和出离的设置，使人有在浪涌中前进的状态。即便看过很多的演出，今晚依然让我找回了年轻时看现场的那种悸动。”

《你》现场照

文艺从业者小麦：“整个演出呈现出一种哀而不伤的气质，有厚重却不沉痛。其次是现场的氛围极具想象力，巧妙地将观众包裹进作品里，这也解释了在视像科技如此发达的今天，人们为什么还要真实地走进剧场，去实在地感受，今天我感受到了，并且会终生难忘。”

应观众不断要求，《你》不断加演，从6月中旬一直演到7月下旬。

另外，《你》还特别举办了话剧现场首次宠物专场，取得轰动效果。

张广天提出非戏剧理论，并在《你》中进行了广泛而透彻的实践。所谓非戏剧，并非“不是戏剧”或“没有戏剧”的概念，非戏剧是以戏剧以外的思维方式来达到戏剧目的，是继实验戏剧之后的更尖锐的探索。有媒体认为，夏宫成为非戏剧最前沿的研究基地，代表着戏剧事业的前锋。

8月 张广天作品现场《涌进窗口的云》

原著：张广天

导演、作曲：武玮

主演：王瑞颖 李卿瑜 毛宏天 魏春雨 张家硕等

钢琴：罗璟田

长号：何洪宇

吉他：张家硕

《涌进窗口的云》现场照

房车剧团收留了马德望诗梳风来的少女米尧，并用水晶给她做了一个大匣子，她几乎一直躺在里面，许多精彩的段落都在这魔幻而绚丽的匣子里发生。导演在剧中还安排了众人围观匣子的经典造型场面，并特别有意地加重一个静默的片段，以向约翰·凯奇的《4'33"》致敬。剧中跨越并勾连着剧情的奇异意象还有很多——那房车中的喧闹与车顶的弹唱抒情平行进行，那刺耳的锯断梣树桩的电锯声与孤独的长号合奏，一只标本鹅与一只活生生的鹅同台……从祖孙诀别到亡灵寄托于一枚红蜻蜓，从万年玉文化的线索中追寻信仰，从名古屋到临安到海城到诗梳风，《涌进窗口的云》把悲痛后面的美好推到前台，将人们从日常生活中的麻痹状态里唤醒。长久以来，我们在逃避罪偿的自欺欺人中心安理得，我们在格式化的生活状态里已然认不出文学和戏剧，《涌》剧是一次难以无动于衷的震撼。

《涌进窗口的云》现场照

“导演试图用一种新的审美体验，以诗的人，诗的歌，诗的词，诗的行为，呼唤那些久不曾见的诗意涌动。探讨‘当传播媒介发达到可以无限延伸人的视觉和听觉后，又有什么能重新将人聚合’这一命题。”（羊城晚报）

“《涌进窗口的云》首演当晚，观众们被别开生面的表现形式所牵引，在剧中，音乐不再是辅助，而是叙述本身。剧场内的灯光、布景、文本乃至演员都成为各自独.立却又互相交织的“声部”，织就一幅幅连接的意象，诗意由此间涌出。”（羊城晚报）

9月 《罗璟田个人作品爵士乐专场》

作曲：罗璟田

演奏：罗璟田 柴华良 梁伟堂

罗璟田爵士乐的特点在于情感化，而非简单的摇摆或舞动。他有着极为细腻的心思和敏感的性情，其音乐中常流露出真挚的情感，既有原初时的寂静，也有孩童时期的顽皮。

《罗璟田个人作品爵士乐专场》现场照

“此次，在南湖南夏宫举办个人专场音乐会的罗璟田与梁伟堂、柴华良，是继毕晓世、毕晓笛等前辈之后，紫罗兰乐队的新成员。他们继承了广州爵士乐音乐人对爵士的实验性态度，在创作中保留着浓厚的探索兴趣。现场作品《New Soul》中持续了1分22秒，连续13遍的旋律复现，配合着鼓手13种不同节奏型，让人回想起那个倔强又略带顽皮的童真时光。”（金羊网）

9月至10月 三幕剧《玫瑰屋》

原著、编剧：张广天

导演：武玮 张广天

作曲：武玮 德沃夏克

主演：李卿瑜 张乙川 张家硕 魏春雨 毛宏天 易玉洁

钢琴：罗璟田

重唱：刘淑珍 伍嘉辉 张思茗

改编自张广天长篇小说《来日可追》第一辑第三章。在太原路伯努瓦别墅有一座玫瑰屋，男女主人公一次偶然从壁炉里得到半张唱片、几枚银币和一把榔头，于是围绕这些诸多解密事件发生。该剧跨越时间，从空间交叠中得到呼应，玫瑰作为爱情的灵魂从生命中怒放。

《玫瑰屋》剧照

豆瓣凯利：“《玫瑰屋》带我们驶入玫瑰时代。这真是一座玫瑰园，从玫瑰屋到玫瑰园，再到玫瑰的城市，玫瑰的海洋。因为玫瑰是审美的象征，艺术的面目。”

观众赵小姐：“戏剧看起来真人真唱真景，比电影还更现实主义，可看过后却触发了对现有时间和空间两个维度真实性的重新思考。我并没有沉浸在剧情里，我忽然获得了从另外一个维度审视生命的能力。”

《玫瑰屋》剧照

观众李先生：“夏宫正在实践一种很新的模式，看剧不是仓促的兴起而为，填补空隙消费，而是成为生活中心和重心，一切围绕着艺术展开，这也是经济发展到一定阶段的内在诉求。更有意思的是，文艺作品的气息不再急迫且挣扎，观演也不会沉迷在笑点和泪点之中，我终得以平静地略带悠闲起来。”

10月 舞台剧《桥下，月光穿过孔洞》

原著：李晓珞

导演：武玮

作曲：张广天

出演：王雅婷 魏春雨 毛宏天 陈浩哲 谭文鑫 朱颜

乐队：伍柱达 王岚 梁伟堂

该剧根据青年女作家李晓珞的作品集《纸舞台》改编。一个叫杰夫的小伙子要进城，而城里的年轻人想去乡村。一个作家某天有人敲门找他，那是些不速之客，却全都因为他的创作而来。卖火柴的小女孩在燃烧的火焰中看见另一个世 界。武士，皇后，作家，女秘书，杰夫，魁梧汉子和高楼怪人，所有这些人都将出现在剧中。这是一个关于城市化以及城市化反思的故事，一个关于伟大作家伟大灵魂自省的故事，一个关于美好不可战胜的故事。

《桥下，月光穿过孔洞》剧照

“青年导演武玮以她独具特色的音乐思维介入戏剧叙述，从重型机车、铠甲、利剑、心灵的罗网和飘逸的魂魄等一系列令人眼花缭乱的元素中，寻找意趣而非意义。”（羊城晚报）

《桥下，月光穿过孔洞》剧照

“在该剧中，铠甲、利剑和摩托车作为新乐器进入常规乐队，开辟观众视觉和听觉的新场域。另外，剧中既有当代的新潮叙述，又有Cosplay(角色扮演)与行为艺术。”（中国新闻网）

《桥下，月光穿过孔洞》剧照

“如果说三幕剧《玫瑰屋》是美好，那么《桥下，月光穿过孔洞》则是震撼，让观众在众多意想不到的错愕中重新寻回爱自己的路径。”（京网快讯）

11月 诗剧《天上之城》

原著、编剧、导演：邱伟杰

出演：张乙川 李卿瑜 毛宏天 罗甜甜 尹澜霏 石磊

钢琴：罗璟田

根据春风文艺出版社新近出版的诗人邱伟杰的同名诗集改编。本剧以审美的方式和性情的光色来折射真理的层面。这是一部集禅意、童真和东方先贤传统于一体的当代诗剧，通篇试图弥合个人自娱自乐与社会风口浪尖之间的冲突撕裂口，努力使诗歌成为生活的一部分，成为审美实践的前沿。

《天上之城》现场照

“观众被现场的发生牵动，从平静端坐到振臂呼喊，从单纯观演到一起手舞足蹈。那些诗句和不是诗句的文本都忘掉了，唯有真实的心跳长久地冲击着胸腔。一位文学爱好者表示每个人都有自己的心底深渊，这本来很难定义，可今天我看到了失乐园、俱乐部、游乐场、后工业时代的钢铁废土等，视像没有框限文学作品，而是突破了想象力的边界，非常惊艳。”（南方都市报）

《天上之城》现场照

“我想把他（邱伟杰)说成是一个用诗意思考的人，既不是单一的诗人，也非纯粹的哲学家。他与他的作品在抓住艺术韵味和震撼人心的层面有着与众不同的魅力。”（豆瓣爱诺）

12月 《光芒》唱&演现场

The Mammoths-张广天 武玮 李晓珞 王雅婷

乐队：柴华良 梁伟堂 南北 罗璟田 高一帆 张紫璇 孙艺

张广天、武玮、李晓珞创作的歌曲，以Acoustic和Analog的方式呈现Amazing的效果，故又称为“3A”现场艺术，无雕饰，不插电，还原歌唱的本来生态。现场将全新的器乐编制、舞台美学和音乐色彩通过20首别具风格的经典作品融汇到统一主题里，创造出焕然一新的唱&演形式。这是一场集文学、戏剧与音乐多重思维交织的现场艺术，汇集了张广天、武玮与李晓珞多首原创经典作品，将深植于人们心中却始终与流行对立的那些情愫，呈现在舞台上。这场视听盛宴一共演绎了二十首颇具代表性的音乐作品，题材涵盖了个性表达、城市印象、民间歌谣、箴言警句、先秦辞诵、英雄主义和人生感悟等。

The Mammoths《光芒》唱&演现场

张广天说：“我的音乐其实是诗意的降临，一部电影和一部戏剧需要升华。许多人认为我的旋律好，其实那不是我着意的，我的用意在于赋予作品以诗意，诗意可以由音符展现，也可以与音符无关。归根到底，只是诗意。这是我与别人极不同的。”

The Mammoths《光芒》唱&演现场

星海音乐学院冯同学说：“《光芒》现场不管是音乐体裁还是叙述方式，都极为前卫，视听丰富度拉满，感觉一辈子的情绪都含在这90分钟里。”

The Mammoths《光芒》唱&演现场

山鸣蝉说：“相比于工业流水线化生产的单一化演唱类作品，光芒让我看到了内容多元化、媒质融合化的可能性，就像是一本摊开在舞台上的视听百科全书，每一处布置，每一个符点都在书写前所未有的一页。”（南方都市报）

香港大学何同学说：“我们都是软弱的人。【唱起你的歌就有了力量】，那些钻石一样的人格都在我们的歌声中得到了新的生命。就像我们跋山涉水来夏宫观看演出，在鼓声敲响的时候抛却了所有的徘徊和延宕，青山不改黄花不谢，所有逝去人们的灵魂都在我们的骨头里流动。”

【预期】

2025年夏宫将进入新的时期。夏宫负责人透露：“2024年是建设年，2025年将是传播的一年。夏宫的作品、精神、方法论要传播到各地。”

2025年夏宫将推出大型电影《玉孤志》，该片以张广天的同名叙事长诗为蓝本，以作曲家武玮拿长诗来进入交响曲创作为起点，以一个音乐家的方式来叙述古老而崭新的玉的故事。AI技术、现场管弦乐气势磅礴的演奏与宏大场景结合，传统工艺与新科技技术并重。

2025年夏宫将推出《光芒》唱&演现场的实况录音黑胶唱片。

2025年夏宫以新剧《穆桂英挂帅》为挂帅将继续推出多部新颖别致的舞台剧。

2025年张广天将推出他的系列长篇小说《不逝之光》。

2025年夏宫将为青年和大学生戏剧提供平台以及全方位的支持，让夏宫成为戏剧理想的起飞站。

2025年夏宫还将涉足舞剧、交响乐、室内乐以及多种跨界新形式，力图为科技时代和宅居时代提供不可替代的现场艺术。

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