近日，在第六届亚洲华语电影节上，电影《面对面》制片人杨传同因在影视制作技术上的创新实践，荣获“优秀制片技术创新奖”，这一殊荣不仅是对其个人职业实践的高度认可，更折射出华语电影在技术驱动下的产业升级新趋势。

亚洲华语电影节：深耕技术创新的行业舞台

亚洲华语电影节自 2020 年创办以来，始终以 “赋能青年，点亮未来” 为宗旨，尤其关注技术创新对电影工业的赋能作用。由香港国际青年电影节协会精心打造的这一影视活动，已在亚洲多座核心城市轮番举办。2020年至2024年间，“亚洲华语电影节”连续五届落地澳门，通过不断提升活动品质与规模，为华语影坛注入了新的生机与视野，逐步发展成为年度盛事，助力华语电影走向全球。

本届电影节汇聚了来自五大洲、三十多个国家和地区的数百部导演级作品，呈现出多元文化交融的国际化格局。评审团则由十余位业界资深策划、学者专家及新锐影评人组成，成员分布于中国内地、香港、欧洲和北美，阵容既稳重又富有新意。其中，移动电影院首席执行官兼新加坡智象集团主席高群耀，凭借对行业的深刻洞察，为大会带来了关于电影未来趋势的独到见解；而中国香港导演、青年导师邓健文，也以其在香港、马来西亚、中国内地和新加坡多部代表作（如《包青天》《僵尸道长》《三十有约》《缉私特勤组》等）的执导经验，为评审工作提供了丰富视角。组委会以别具一格的形式回顾了电影节的发展轨迹，并向所有默默耕耘于银幕背后的电影人致以崇高敬意。

本届评委会指出，杨传同的获奖项目《面对面》正是 “技术与艺术共生” 的典范 —— 既保留了悬疑类型片的心理张力，又通过技术创新拓展了电影的视听语言边界，完美契合电影节推动产业工业化的核心目标。

从技术极客到制片革新者：杨传同的破圈实践

翻开杨传同的履历，其 “技术派制片人” 的特质清晰可见：毕业于美国华盛顿大学信息学专业，精通 Java、R 语言等编程技术，曾主导数据可视化与人工智能在影视制作中的应用项目。这些看似与传统制片无关的经历，却成为他改造《面对面》制作流程的关键密码。

在《面对面》中，女主角因脑损伤患上 “人脸识别障碍”，所有角色在其视角中呈现为 “同一张脸”。为了将这一抽象的心理困境转化为具象的视觉体验，杨传同率领团队突破传统后期特效的局限，引入实时渲染与动态算法技术，在拍摄现场直接生成带有模糊重影、色调偏移的画面效果。这种 “所见即所得” 的制作模式，让导演能够实时调整视觉风格，确保技术呈现与角色情绪精准贴合。更重要的是，他将数据科学中的 “人机协作” 理念融入制片流程：利用 AI 算法处理海量拍摄素材，自动完成色彩匹配、镜头分类等重复性工作，让创作团队得以聚焦于叙事节奏与情感表达 —— 这种 “技术做减法，创意做加法” 的思维，彻底改变了传统后期制作的低效率困境。

导演南光在谈及与杨传同的合作时表示：“传同的技术创新不仅为《面对面》带来了前所未有的视觉冲击力，更让整个创作过程充满了突破性的可能。他将复杂的技术转化为叙事的有力工具，让我们在探索角色内心世界时拥有了更精准的表达方式。这种将数据科学与艺术创作深度融合的实践，重新定义了制片人在现代电影制作中的角色。”

展望：当技术成为电影的 “隐形翅膀”

对于这次获奖，杨传同表示：“我始终相信，最好的技术是让观众感受不到技术的存在。《面对面》的所有创新，都是为了让观众更沉浸地走进角色的内心世界。” 这种对 “技术隐退，情感先行” 的坚持，或许正是其区别于单纯技术崇拜者的关键。

第六届亚洲华语电影节的聚光灯下，杨传同的获奖不仅是个人职业生涯的里程碑，更标志着华语电影正式迈入 “技术赋能艺术” 的全新时代。当越来越多像他这样兼具技术素养与艺术感知的创作者涌现，华语电影的全球竞争力必将迎来质的飞跃 —— 这，或许才是这个奖项所承载的最深远的行业意义。（张妍）

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