“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起.但是我并非自然地描写这些风景.而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”——安德鲁∙怀斯

心理学知识告诉我们，从某种意义上说，在精神中没有任何东西不是一直起作用，没有任何东西会真的最后消失。我们往往能在艺术家的作品中找到与他们生命紧密相恋的、反映他们故乡情结的象征性意象。这些意象既是构成画家艺术世界的最基本元素，也是我们了解艺术家之门的钥匙。恰如水彩画家安德鲁∙怀斯一生未曾远离宾夕法尼亚的小村庄，那些真实朴素的颜色构成了怀斯绘画基调，也恰如夏加尔虽远游四方，但家乡泥土的芬芳始终是其绘画中魂牵梦绕的气味，王彦鹏故乡的田园景色也构成了水彩画创作永恒的主题。

王彦鹏曾在文字中说“虽然我在部队出生，但我的童年，其实是蒙山沂水，是那个位于沂河边上的村子。小时候，父亲骑着自行车，前面载着弟弟，后面载着我，在曲折蜿蜒的乡间小路间穿行。这段记忆至今仍十分鲜明，未曾褪色。”观王彦鹏的水彩画，北方农村生活的鲜活立即在其轻松的笔触中娓娓向观者道来，透过斑驳的石墙远远望到起伏的丘陵；午后的阳光透过稀疏的枯枝洒在石磨上，洒在草垛上；夕阳西下，冬雪后农家小院正炊烟升起，木门上的红色春联显得那么喜庆……。乡村那些司空见惯的景象被王彦鹏巧妙地组合起来，用画笔赋予他们诗意，如同一曲悠扬舒缓的小调，显得那么轻松快乐，无拘无束。他的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话，让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。

王彦鹏在水彩画中选择用写实方式来表达自我，一方面来自他学院派的传承，另一方面源自于绘画情感表达的需要。王彦鹏92年考入山东纺织工学院（现青岛大学），大学四年的基本功训练为其绘画打下了坚实的基础，再加上名师指点更是如鱼得水，值得一提的是青岛这座城市的水彩氛围也滋养其绘画风格的形成。不管绘画时代潮流如何变换，王彦鹏始终坚定写实的绘画道路，他所理解的“写实”不仅仅是现实主义，还有一点浪漫主义和理想主义。我们很容易在《故园初雪》这样的作品中看到这样的理想。冬雪初霁，一条布满车辙的小路，蜿蜒伸向远方，路边的小河冰雪正在消融，时而露出发黄的枯草，空阔的河岸上，几株倾斜的大树倒映在眼前的小池中，虚虚实实，宁静异常。这既是对北方乡村传神的再现，也像一首抒情的赞美诗，把观者正引向一个美好的家园。

在我的印象中，王彦鹏近期绘画较之以前发生了较大变化。由一种躁动慢慢趋向一种平静，题材也由乡村拓展到青岛的城市建筑和国外的风景，这可能与他心态放缓有着密切关系，以前往往为生活而忙，现在突然觉得“小时候在打麦场里乘凉，夜空中繁星点点，萤火虫漫天飞舞，我们就那么躺着，聊天，吹牛皮，自由自在，随心所欲”才是生命中最真实的东西。疫情期间，他一直在家里画画，两个多月下来，创作了几十幅水彩画。他表示以前为了卖画不得不遵从商业规则，画速飞快，几乎没有思考的时间。如今，终于可以让自己慢下来，全心投入到水彩的世界中，他要在水彩中去寻找儿时的快乐和宁静。

安德鲁∙怀斯说“我认为一个人的艺术境界与深刻是和他对事物的爱恋程度有深刻关系的；我画查兹佛德附近的山丘并不是因为它比别处的山丘优美，而是因为我生于斯长于斯，它对我有特殊的意义。”对于故乡和自己的绘画，王彦鹏如是说“上学的时候，我已经有意识地向水彩靠拢，近年来，这一倾向愈发明显起来。我想要画出深藏在心底的记忆，画我的故乡，以及缭绕不去的乡愁。”

     王彦鹏用质朴的色彩，深厚的情感描绘出不受污染的、自由的、充满阳光的田园世界，本质上源自于画家对于故乡挥之不去的深深依恋和浓浓的乡愁。期待王彦鹏的绘画越来越好，最终走向自己最真实内心世界。

文/ 亓文平 博士

   画家王彦鹏近照   

【威尼斯印象】55×75cm

【荡漾005】24×35cm

【秋韵-1】31×43cm

【秋韵-2】31×43cm

【秋韵-3】24×35cm

【暖秋】54×72cm

【冬韵-1】24×35cm

【冬韵-2】48×57cm

【冬韵-3】48×57cm

【冬韵-4】54×72cm

【徽州系列-宏村】31×43cm

【徽州系列-宏村远眺-1】31×43cm

【徽州系列-宏村远眺-2】31×43cm

【青岛城市系列-车水马龙】31×43cm

【青岛城市系列-红顶老建筑】31×43cm

【青岛城市系列-小巷】31×43cm

【青岛城市系列-德国老建筑遗存】31×43cm

作者简介：

亓文平现任职于青岛大学美术学院绘画系副主任、硕士研究生导师。青岛美术评论家协会副秘书长，青岛青年美术家协会副秘书长，上海大学美术学博士。主要从事美术史、美术评论以及青岛城市文化研究等工作，在《艺术百家》等核心杂志上发表多篇学术论文。

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