近日，著名舞蹈艺术家杨文韬（Taotao）与张灿（Cici）夫妇及其团队推出非遗主题新作《扎染》，凭借极具创意的肢体语言，完整还原了扎染工艺从“扎结”到“浸染”的全过程。

从《囍》到《扎染》：文化创新者的责任担当

曾凭现象级舞蹈作品《囍》感动亿万网友的Taotaocici夫妇，此次将艺术视角聚焦于非物质文化遗产——扎染。不同于以往的情感叙事，《扎染》不仅延续了他们标志性的情感张力和结构深度，更以舞蹈语汇首次完整呈现一项传统工艺的制作流程，开创性地实现了非遗与舞蹈的深度融合。

以舞传艺：身体即语言，工艺即意境

作品最令人赞叹之处，在于其精准捕捉扎染工艺的核心意象，并以艺术化的舞蹈语言进行生动演绎。开篇双人舞的“扎结”段落中，两位舞者的配合恰似双手在布料上系紧绳结；而“浸染”段落，则由女舞者以流畅的波浪式动作，形象呈现染料在布匹上自然晕染的过程——衣袂翻飞间，仿佛靛蓝之花在布面悄然盛放。

“我们特意研究了扎染的传统流程，”杨文韬分享道，“舞蹈里我把Cici抛向空中、再缓缓落地的动作，象征着扎结完成后落入染缸的瞬间。” 这一将工艺细节转化为肢体语言的创作方式，既保留了非遗的原生魅力，又赋予其崭新的艺术表达。

非遗焕新生：一群人的当代表达与文化坚守

“扎染不仅是一项技艺，更是一种生活的美学。”张灿表示，“我们希望通过舞蹈让年轻人看到，传统也可以很‘潮’。”

为此，团队在编排中巧妙融合街舞的律动与现代舞的空间感，使古老的扎染技艺焕发出时尚而自由的当代气息。作品上线后，不少年轻观众留言表示：“看完视频立刻想去体验这门手艺！”、“原来扎染可以这么美、这么酷。”这正是Taotaocici夫妇创作《扎染》的初衷——用当代艺术语言唤醒传统文化的内在生命力。

整个创作过程亦是一场深度的非遗研学之旅。团队专程前往云南周城，深入扎染作坊向非遗传承人学习工艺要点，并将现场观察所得转化为舞蹈动作。排练厅中，常可见舞者们为一个“浸染”动作反复演练至深夜，只为在舞台上精准还原染料晕染的自然状态。

结语：让非遗在舞台上“活起来”

《扎染》的成功，让我们再次看到传统文化在当代表达中的巨大潜力。Taotaocici夫妇用身体作画、以舞为媒，将千年技艺注入当代舞台，让非遗真正“活”了起来。

这种“活态传承”的创新实践，不仅为非遗保护注入新动能，也为传统文化的传播开辟出全新路径，展现出中国艺术在新时代语境下的无限可能与文化自信。

据悉，《扎染》将陆续登陆多个国内卫视及国际艺术节舞台，让世界看到中国非遗的独特魅力与强大生命力。

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