在影视行业竞争白热化的当下，一部剧集的成功绝非偶然。古装仙侠剧《临江仙》以 “新仙侠” 姿态闯入市场，开播即引发全民追更热潮。

从播出数据来看，根据爱奇艺平台的站内统计，《临江仙》首播 2.5 小时热度破 6000，24 小时内飙升至9000，刷新平台新剧开播纪录，并在爱奇艺海外16国稳居TOP1；6 月 15 日成功实现热度破万，成为 2025 年首部达成该成就的古装剧。第三方数据同样亮眼：云合数据显示其市占率达24%+，稳居S + 评级；猫眼、德塔文等权威榜单连续15日蝉联榜首。同时，在抖音平台，《临江仙》主话题播放量达百亿，抖音官方账号粉丝破百万。

即使在剧集完播后，《临江仙》仍具有较强的长尾效应，社交平台有大量观众仍在讨论剧情相关，且有新人入坑。

这种现象不仅印证了内容创作的硬实力，更展现了品牌势能与营销策略的深度融合。这部作品如何在扎堆的仙侠剧中突围？其背后的品牌运营逻辑与营销创新值得行业借鉴。

用 “新仙侠” 打破同质化困局

传统仙侠剧常陷入 “三生三世”“为爱牺牲” 的套路，《临江仙》以 “离婚仙侠” 的核心概念实现差异化突围。剧集将 “神力消长” 设定与情感关系绑定 —— 白鹿饰演的花如月与曾舜晞饰演的白九思的力量此消彼长，两人在精神层面势均力敌，仙界更让他们过成了“离婚法庭”。

这种设定首先摆脱了过去仙侠剧的悬浮与套路，其次“离婚仙侠”紧跟实事，戳中了观众的好奇心理；最后这种 “势均力敌才是爱情底气” 的现代价值观，精准戳中年轻观众的情感痛点。此背景下，这种紧扣当下年轻观众爱情观的情感悬系设置，也成为观众主动安利剧集的推动力。

《临江仙》在传统文化呈现上同样可圈可点。70% 的场景为实景搭建，巧妙融合岭南建筑风骨与古建彩绘艺术，净云宗的仙山以水墨意境营造空灵，九重天的琼楼玉宇借鉴宫廷规制，通过榫卯结构、琉璃瓦、渐变梁柱等细节，复现中式建筑的空间韵律与 “天人合一” 精神。

剧中的服装设计从敦煌壁画汲取灵感，运用轻薄纱质与网格纱，将 “仙气” 具象为 “神明周身朦胧光晕”。道具制备上，花如月的逐日剑、白九思的契月剑、樊凌儿的太虚剑尽显古朴质感的同时，也是推动剧情的文化符号。特别是非遗技艺皮造花发簪，经皮雕皮塑工艺鞣制、雕刻、晕染，呈现金属坚韧与丝绸柔美质感，其制作工序与人物的命运转轨互文，完美诠释 “守护” 主题 。

《临江仙》幕后纪录片的释出，则更让人直观感受到一草一木、一针一线背后的匠心及文化积淀。该片全面揭秘了剧集从美术置景、服装造型到武术特效的全流程制作过程，让观众看到屏幕上绚丽的一幕幕是如何被缔造的。

比如让人印象深刻的特效。花如月的灵蛇由320个数字关节精密控制——“每一寸肌肉震颤都要靠数字笔触重新定义，每一帧动作都要手动调整”，正是因为这样的精益求精，才让灵蛇的鳞片如火焰般层层翻涌。

有洞察、有文化积淀、有美学品位，也有技术加持，这一切汇聚成了颠覆传统认知的“新仙侠”《临江仙》。

营销动作，永远“多想一步”

品牌势能是影视项目立足市场的隐形竞争力，它源于制作方的行业积淀、内容口碑的持续积累，以及对受众需求的精准把握。《临江仙》的出品方欢娱影视，凭借《延禧攻略》《墨雨云间》等爆款作品建立起 “品质标杆” 的品牌认知，这种品牌背书让剧集未播先火 —— 开播前预约量突破300万，相关话题在微博预热期阅读量累计超8亿，为后续热度爆发埋下伏笔。

品牌势能打下的良好基础，为《临江仙》的火热奠定了基石。而营销动作，则是助推这把火越烧越旺的燃动力。

在营销动作方面，《临江仙》很注重观众的参与感，而且往往做到了“比观众多想一步”。除了常规的号召观众参与共创等营销动作之外，《临江仙》还有许多新招式。

“离婚”是《临江仙》的题眼，他们也确实围绕着这个核心做了许多延展动作。

比如主演白鹿和曾舜晞在微博直发结婚离婚证，结婚永远比离婚多一次，打造强仪式感；BGM对于剧集的重要性与日俱增，《临江仙》同时策划了特别宣传曲，由白鹿和曾舜晞演绎结婚离婚“名曲”《唯一》和《在加纳共和国离婚》，巧用艺人流量与角色身份，这两首歌的累计播放量也顺利破千万；此外从官微到到官抖再到艺人共创围绕“三婚三离”玩梗，次元壁被打破，观众的体验感也被拉满。

当然，在传播上《临江仙》也注意到了“对不同的人群说不同的话”，针对抖音平台受众偏好，剧方在首周提炼了“中式志怪美学”“鬼王娶亲”等关键元素，在抖音平台迅速达成了美学破圈。

除了感情线足够特别，《临江仙》的另一个特点是其有大量反转，堪称“仙侠剧本杀”。悬疑元素含量高，让观众有更多套路热情，在营销方面也有更多延展空间和玩法。

通过宣传博、艺人互动营业、官微官抖引导粉丝猜测走向等多维度玩法，《临江仙》照顾到了悬疑爱好者、仙侠爱好者、普通观众等不同群体的关注点与需求、比如仙侠爱好者与普通观众，对于悬疑可能就属于浅尝辄止，所以相关的解说内容精准切中了这部分观众对于快速理解剧情、厘清谜题的需求，有效提升了他们的追剧流畅度与沉浸感。

当然，剧方是否有活人感，能不能带着大家玩起来于营销动作而言也很重要。

从频次来看，《临江仙》剧方24h轮值，每日0点凌晨运营实时陪伴追剧，提升粉丝互动粘性。他们不仅经常发红包给足观众实惠，更积极响应粉丝需求，带出#花如月白九思当年的事各有难处#热榜及制造多个10w+爆款。

依托高考、《熊出没》、迷雾剧场、《你好星期六》、《奔跑吧兄弟》等不同热门事件，剧方也做了一系列联动动作，进一步打破次元壁，吸引更多外围观众加入到“玩起来”的行列。

另外，抽卡、文旅联动等玩法，也在进一步加持《临江仙》的热度及长尾效应。特别是与地方文旅的联动，线上线下形成合力，有效触达了非剧粉并形成了转化。不难发现，《临江仙》在传播动作方面，对线下的重视程度很高，甚至实现了通过线下活动的造势反哺站内热度，并达成周末破万的成绩。

品牌势能为营销提供 “信任基石”，营销策略为品牌注入 “传播动能”，二者的共振让《临江仙》实现 “1+1>2” 的效果。欢娱影视的品牌口碑降低了观众的 “试看门槛”，让前期营销能快速触达核心受众；而精准的话题运营和场景化营销，又将 “潜在观众” 转化为 “忠实粉丝”，反哺品牌认知。

新仙侠时代，内外兼修是王道

《临江仙》的成功绝非偶然，它如同一面棱镜，折射出内容时代里品牌运营的底层逻辑 —— 品牌势能是 “内功”，营销策略是 “招式”，二者缺一不可，又相辅相成。

所谓品牌势能这门 “内功”，是需要长期积淀才能筑起的壁垒。《临江仙》在走红之前，必然经历了漫长的内容打磨：或许是创作团队对历史文化的深度挖掘，从古籍中寻找灵感，让每一个情节都扎根于文化土壤；或许是对人物塑造的反复推敲，让角色拥有真实的情感和鲜明的个性，能够与观众产生心灵共鸣；又或许是对制作细节的极致追求，从服化道到场景搭建，每一个环节都力求还原时代风貌，赋予作品独特的质感。这种积淀就像武林高手修炼内功，日复一日，年复一年，看似默默无闻，却在无形中积累了强大的能量。当作品最终呈现在观众面前时，这种深厚的内功便转化为独特的魅力，让它在众多作品中脱颖而出，形成难以复制的竞争力。

而营销策略这记 “招式”，则是靠创新执行来放大声量的关键。在信息爆炸的时代，再好的内容如果没有有效的营销，也可能 “养在深闺人未识”。《临江仙》的营销团队必然深谙此道，他们没有局限于传统的宣传方式，而是根据目标受众的特点，选择了精准且创新的渠道。比如，他们在年轻人聚集的社交平台上，通过趣味短视频、话题互动等方式，引发用户的自发传播；与相关领域的 KOL 联动，通过联合策划创意内容或活动，共同扩大作品的传播声量和影响力；结合当下的热点事件，巧妙地将作品内容与热点结合，吸引更多人的关注。这些营销策略就像武林高手的招式，灵活多变，精准有力，能够在短时间内将作品的声量放大，让更多人知道并了解《临江仙》。

当优质内容这门深厚的 “内功” 遇上精准营销这记巧妙的 “招式”，产生的能量是巨大的。优质内容为营销提供了坚实的基础，让营销有了可以传播的核心价值这使得《临江仙》的 IP 价值不会随着热度的褪去而消失，反而能够在时间的沉淀中不断提升，实现穿越周期的长久发展。

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