音乐新光,舞影弄歌—专访跨界音乐人桂瑶
发布时间:2024-07-18 12:49:04.0 来源:大众网 责任编辑:曾胜玉
在夏日的明媚序曲中,一位以音符编织梦想的艺术家悄然绽放,她就是集舞者之灵、歌者之魂于一身的音乐才女——桂瑶。从英国国家芭蕾舞团到韩国环球芭蕾舞团的华丽转身,再到如今音乐创作领域的璀璨新星,桂瑶的每一步都踏出了不凡的印记,仿佛是在用旋律书写着一段段关于坚持与蜕变的传奇。
初见桂瑶,170公分的高挑身姿中蕴含着不容忽视的力量,那是多年芭蕾舞训练赋予的优雅与坚韧。然而,命运似乎总爱以最不经意的方式转折,僵直性脊椎炎的突袭,让她不得不暂别挚爱的舞台,却也在心底悄然种下了另一颗梦想的种子——音乐。这颗种子,在金牛座的固执与不懈中生根发芽,最终绽放出令人瞩目的花朵。
而今,站在新的起点,桂瑶带着对音乐的无限热爱与执着,继续前行。她的音乐,如同她的人生一般,既有着芭蕾舞者的柔美与深邃,又不失音乐创作者的激情与力量。在这个专访的开篇,让我们一同走进桂瑶的音乐世界,聆听那些来自心灵深处的旋律,感受那份跨越舞蹈与音乐界限,对艺术不懈追求的纯粹与美好。
一、音乐生平与转型之路
从舞者到音乐人的转变:
最初是如何接触并爱上芭蕾舞的?在芭蕾舞领域的经历对您后来的音乐创作有哪些影响?
“小时候我妈妈带我和哥哥去学芭蕾舞,後來我在英国国家芭蕾舞团和韩国环球芭蕾舞团当职业舞者,在一路上我们互相陪伴、一起挥洒汗水、一起经历练舞过程中的艰辛与挫折,芭蕾似乎是一件理所当然的事情,我从来没有怀疑过为什么要跳芭蕾,或特别去表示我有多爱芭蕾,它之于我像呼吸一样的存在。我会如此进入芭蕾的原因是它带我进入一个完全不同的世界,我在里面只需要专注自我,我可以阻隔很多外在的嘈杂,我可以安静,可以感受到存在。
芭蕾是一个要求很严格的专业,需要大量训练的技巧后,再看你如何表现艺术性与情感的诠释,它对于完美的追求,每一天不是看自己做的多棒,而是看自己有哪些缺点。我想它对我现在做音乐上面的影响在,我很重视基本,因为所有东西都是建立在基本之上。还有不断的追求进步。”
僵直性脊椎炎是如何促使您从舞者转型为音乐人的?这段经历对您的人生有哪些深刻启示?
“在韩国环球芭蕾舞团的时候时常腰痛和胯骨痛,我一直以为是运动伤害,因为舞者受伤是常有的事。直到有一次我眼睛剧痛,眼科医生建议我去风湿免疫科检查,那时才发现我有强直性脊椎炎。当时脊椎炎最严重的时候,我是没有办法下床,当时心中最担心是未来我能不能正常走路。花了非常长的一段时间复原。做音乐我感觉是一个缘分,以前没有想过会做音乐,但我喜欢创作,也喜欢在舞台上表演。
后来接触音乐圈,才一步步走到现在成为创作音乐人。那段复原的时期是我人生中非常黑暗的时刻,以前的我完全不会跟父母或是身边的人表达,所以我非常可以理解独自一个人在生活中挣扎的痛苦。我想跟如果有同样遭遇的人说,总有一天一定会好转的,就算你现在觉得尽头只有无限的黑暗,撑下去,不要放弃。”
音乐道路的起点:
是什么促使您决定正式踏入音乐圈?从幕后到台前的过程中,遇到了哪些挑战和机遇?
“做音乐的念头很振奋我,我有意识的做了这个决定,它让我感觉到活着。一个念头就从零开始做音乐,没有什么好失去,也不在乎别人怎么看我这件事。
环境让我成为现在的我,每一个在我生活中遇见的人跟事,都促成我持续的前进。一开始创作音乐,很像疗愈,我内心有非常多的话需要出口,而作为一个不会表达的人,我用音乐帮助我表达,我想搞清楚我这个人,我现在的状态,我的这些情绪。虽然我独立在做音乐,但我遇见了少数对我产生重大影响的人,他们在我不相信自己的时候相信我,他们是我在踏出每一步路上重要的人。
在每一个身分的转换中,芭蕾到幕后,幕后到台前,每一次都要克服自己的自尊心,自己是自己最大的敌人,我不是一个天生就很大胆的人,但是我想做这件事,我就会不断的去试。”
在音乐道路上,有哪些人或事对您的成长影响最大?能否分享一两个关键转折点?
“影响我最大的一位人物叫做张皓渊。他是一位情商很高,能力很强,看事情透彻,还有一颗善良的心。我在他身上学习到很多。他也是一个很细腻的人,他总会察觉到我的状态,我总能在和他谈话中获得力量。当我成绩好的时候,他也非常替我兴奋开心,我觉得这很难得。
有的时候在前进的过程中会有非常多的心魔,靠自己很难去对抗,遇见皓渊我觉得我很幸运。”
二、创作风格与理念
创作灵感来源:
您的歌曲创作灵感通常来源于哪里?比如生活经历、书籍、电影还是其他艺术形式?
“我的创作很多来自生活,生活中碰到的人、看见的事、自己的经历、别人的遭遇,那些感受在那边,我发现了,感受到了,引起我更深入去发掘它。所以我每一首歌都有一个小故事,可能小到别人传来的一条讯息,或是大至经年累月的感情。歌来自于人类的爱恨情仇与无所事事,一首歌可以引起大多数人的共感,我觉得很厉害。希望未来我能做出这样的一首歌。”
在您的创作中,到目前为止哪首歌对您映像最为深刻,背后有哪些特别的故事或情感?它如何体现了您的创作风格?
“《You Are Enough》 这首歌是我整个青春的写照。每一句歌词出自于我真实走过的心声: 我有很多的恐惧跟疑惑,总是困扰着我,我不知道答案在哪里,也没有人可以给我。我总是觉得自己不够好,外表看似无所谓,其实内心很脆弱。这首歌对我来说代表我走过了一段彷徨的阶段,也是向听众坦露出我真诚的和你们表达自己。也许这是我的创作风格。”
音乐风格与特色:
您如何定义自己的音乐风格?在创作过程中,如何保持个人特色并不断创新?
“我仍然在不断发展中,我不排斥尝试新的东西。我觉得作品自然会体现作者,什么才是你心里想要的,心自然会告诉你,这样作品就不会失去你的特色。风格跟类型是一种形式,形式有可能会改变,因为人本来就是不断变化,我不希望现在的我跟10年前一样。有的时候放掉自我也不是一件坏事,也可能会喜欢那一个新的自己。固有的习惯跟模式,很容易使我们直接跳进同样的路径,对于学习跟进步不一定有帮助。”
在您的音乐作品中,我们发现除了国语之外,闽南语,英语也占据了重要位置,您如何看待这种语言元素在流行音乐中的价值?
“语言让我们的想法有着落,有些语境更可以传达出情感,更表达出想说的话。偏向内心情感的,对我来说英文比较自然。如果是拟物或是隐喻,国语就很能表达这种美感。每种语言都有他的个性跟特色,我觉得就是自由的运用。像国语的爱,在英文可以有好几种表达方式像是like, love, adore, fancy, passion。有些歌闽南语唱起来更有味道。音乐不断的在转变,展现人的创意跟思想,不同语言的交迭增添一番新的趣味。”
音乐理念:
您希望通过音乐传达给听众什么样的信息或情感?音乐对您来说意味着什么?
“我觉得世界上生产的各种东西都是服务,服务他人。 借由实现我的理想,去服务你的需求、照顾你的需求。
音乐有太多面向了,人的情感有多复杂,音乐就有多复杂。我希望我的音乐作品能让人喜欢,不管他喜欢的理由是什么,就算他感受到的跟我创作的不一样,那也是属于他的感受,没有对错。如果我的音乐可以感动到听众,让他们得到某种价值,对我来说是一个很大的肯定。”
在您看来,好的音乐作品应该具备哪些要素?您是如何在自己的作品中践行这些理念的?
“我觉得只要是能让你内心产生感觉的对你而言就是好的音乐作品。 它可以让你很愉快,也可以帮助你带出情感;可以让你觉得今天的你所向无敌,也可以让你觉得你是全天下最委屈的受害者;可以让你不舒服,也可以让你很放松。看你怎么领悟音乐带给你的感受。我想这像是一种对话,我的作品就像是我在和你做一对一的对话。像我和你说说最近我的生活很愉快-「微笑放晴」;最近父亲节要到啰,别忘了表达爱-「爱,我想轻轻说」;现在的我足够好,你也一样足够好- 「You Are Enough」;你的生命是否也有一段刻骨铭心的花絮- 「花絮」、「花絮Replay」。每首歌都是在邀请你进入我的世界。”
三、个人生活与未来展望
个人生活与音乐创作的关系:
个人生活中的哪些经历或情感会直接影响您的音乐创作?
“通常伤到心的,会产生很多创作。 那个时候是最多情感最脆弱的时候,我觉得脆弱不是软弱,不是代表你不行,脆弱展现的是你有同理心,脆弱过后会产生力量。 我其实不太会表达自己发生了什么事,就算被误会也不会辩解。 我会惊讶于你的误解,然后觉得顺其自然吧,误解是你想相信谁,如果我还没有取得你的信任,那时间会证明一切。那些说不出口的就由作品帮我说了。不过现在有渐渐学着表达。”
作为一个音乐人,您如何平衡工作与生活,保持创作的热情和灵感?
“我其实还是一个比较随性的人,不喜欢太过于控制。平衡是一个有意识的选择,我还没有做的很好,我也在努力的平衡中,生活代表灵感,工作代表执行,两样都缺一不可。另外,休息也很重要,以前觉得就是要做到极致,要很累才对得起自己,才配得上努力,但累的没有意义只是消耗。
现在的我会好好休息,把自己归零,因为身体也是很重要的基本。失去热情跟没有灵感的时候,就是休息。可能是身体想要你休息,它觉得你剥削它太久,它要你好好重视照顾它。当只是一直在执行的时候,很容易没有灵感,就像我去上编织课,最后来不及的时候,老师要我们不放感情像机器一样运转,为了完成目标。所以也要学会关注自己的状态。
没有灵感不是一个问题,批判它的念头才是问题。 可能你现在在一个平静的状态或是你有很多干扰。
人本身就是一个说不完的故事,灵感在生活之中,继续生活,灵感会出现。”
2.未来规划与发展方向:
接下来在音乐上有什么新的计划或目标?是否有尝试新风格或领域的打算?
“希望未来能跟不同的音乐人合作,还有明年有出EP的计划。我很愿意尝试新的风格或是跨领域结合,慢慢的在酝酿中呀,我对未来充满期待。”
对于想要在音乐道路上追梦的朋友们,您有哪些建议或寄语?
“只要是在追梦,相信你一定会学到很多,慢慢的往目标前进。 所以身体心理健康,好好照顾自己。”
3.对粉丝的感谢与互动:
粉丝的支持对您来说意味着什么?您通常通过哪些方式与粉丝保持互动?
“粉丝的支持对我来说非常重要,他们让我的音乐发声,他们是我的音乐在这世界中存在的原因。我很感谢每一个来跟我说欣赏我的歌、喜欢我的歌的人,谢谢你们,你们也许不知道,但是你们的一个小举动,都让我觉得非常温暖。我通常会在社群平台跟他们互动,和他们分享我觉得有趣的人事物。”
对于一直支持您的粉丝,您有什么想说的话或特别感谢?
“很谢谢你们的支持,虽然我的话可能不多,但我真心用我的音乐作品和你们交流。我会做出更好的作品带给你们,让你们觉得你们的欣赏是值得的。”
四、深入探索与情感共鸣
创作过程中的情感投入:
在创作过程中,您是如何将个人情感融入作品中的?这对您来说是一种怎样的体验?
“我写出的东西都是出自于我的感受,这部分我很仰赖我的直觉,对我来说是很自然的体验,如果没有感受我不会硬写。我很喜欢创作的过程,还有完成作品的成就感。以前跳芭蕾舞的时候,曾编过全班的芭蕾舞剧,所以可能创作一直是我喜欢的事情,只是我以前没有发觉它。不管是创作芭蕾还是创作音乐,那是一种完全沉浸在自己的世界里面,那个当下最重要的事情就是创作本身。”
有没有哪首歌的创作过程特别艰难,但最终成果却让您感到非常满意和自豪?
“好像都是创作以外的事情难,目前都顺利的过了。当我看到我坚持下来一个月一首的成果,看到自己有成长有进步,这是我感到自豪的地方。 因为过程中必定是要直视自己的缺点,有的时候真的觉得很沮丧,沮丧完了,该做的还是要做。”
音乐与社会的连接:
您认为音乐在社会中扮演着怎样的角色?您的音乐如何反映或影响当下的社会现象?
“我觉得音乐扮演一个调节的角色,它是凝聚的力量。就算是一个人、两个人或一群人,它是一个共同经验跟一种归属感。我的音乐反映每个人的内心,你有的问题我也有,经由我的分享,让我们在某种程度上连结,这是一种对抗世界孤寂感的方式。
现在越来越重视人的心理,很多的社会问题是来自于心理,我相信音乐能起到疗愈作用,它能帮助我们理解一些事情,在歌中学到人情世故。理解爱情,让我们知道爱情也有残酷的一面,或是我们不用亲身遭遇,也可以经由音乐去理解别人。”
未来是否考虑通过音乐来传递更多社会正能量或关注特定议题?
“我有想针对家庭作为概念去创作一张专辑,我觉得人的很多问题,延伸至社会上很多问题,来自于家庭。你是你父母的产物。这是一个很复杂的主题,我不知道我有没有能力去完成它,但是这个想法有放在我的心里,希望有一天能让大家听到这样的一张专辑。”
【尾声:音乐之旅,未完待续——桂瑶专访寄语】
随着访谈的缓缓落幕,我们仿佛与桂瑶一同走过了她这一段充满音乐与梦想的旅程。从芭蕾舞者的优雅转身,到音乐创作者的深情吟唱,桂瑶用她的才华与坚韧,在人生的画布上绘制出一幅幅动人心魄的画卷。
桂瑶的故事,是关于梦想与勇气的故事,是关于挑战与超越的故事。她用自己的经历告诉我们,无论面对怎样的困境与挑战,只要心中有梦,脚下就有路。
在此,我们衷心感谢桂瑶的分享,让我们有幸走进她的音乐世界,感受那份纯粹与美好。相信在未来的日子里,桂瑶会继续用她那独特的嗓音和深情的旋律,为我们带来更多触动人心的作品。她的音乐之旅,正如她本人一般,未完待续,充满无限可能。让我们共同期待,桂瑶在音乐道路上绽放更加耀眼的光芒。
免责声明:
中国网娱乐转载此文目的在于传递更多信息,不代表本网的观点和立场。
文章内容仅供参考,不构成投资建议。投资者据此操作,风险自担。