在夏日的明媚序曲中，一位以音符编织梦想的艺术家悄然绽放，她就是集舞者之灵、歌者之魂于一身的音乐才女——桂瑶。从英国国家芭蕾舞团到韩国环球芭蕾舞团的华丽转身，再到如今音乐创作领域的璀璨新星，桂瑶的每一步都踏出了不凡的印记，仿佛是在用旋律书写着一段段关于坚持与蜕变的传奇。

初见桂瑶，170公分的高挑身姿中蕴含着不容忽视的力量，那是多年芭蕾舞训练赋予的优雅与坚韧。然而，命运似乎总爱以最不经意的方式转折，僵直性脊椎炎的突袭，让她不得不暂别挚爱的舞台，却也在心底悄然种下了另一颗梦想的种子——音乐。这颗种子，在金牛座的固执与不懈中生根发芽，最终绽放出令人瞩目的花朵。

而今，站在新的起点，桂瑶带着对音乐的无限热爱与执着，继续前行。她的音乐，如同她的人生一般，既有着芭蕾舞者的柔美与深邃，又不失音乐创作者的激情与力量。在这个专访的开篇，让我们一同走进桂瑶的音乐世界，聆听那些来自心灵深处的旋律，感受那份跨越舞蹈与音乐界限，对艺术不懈追求的纯粹与美好。

一、音乐生平与转型之路

从舞者到音乐人的转变：

最初是如何接触并爱上芭蕾舞的？在芭蕾舞领域的经历对您后来的音乐创作有哪些影响？

“小时候我妈妈带我和哥哥去学芭蕾舞，後來我在英国国家芭蕾舞团和韩国环球芭蕾舞团当职业舞者，在一路上我们互相陪伴、一起挥洒汗水、一起经历练舞过程中的艰辛与挫折，芭蕾似乎是一件理所当然的事情，我从来没有怀疑过为什么要跳芭蕾，或特别去表示我有多爱芭蕾，它之于我像呼吸一样的存在。我会如此进入芭蕾的原因是它带我进入一个完全不同的世界，我在里面只需要专注自我，我可以阻隔很多外在的嘈杂，我可以安静，可以感受到存在。

芭蕾是一个要求很严格的专业，需要大量训练的技巧后，再看你如何表现艺术性与情感的诠释，它对于完美的追求，每一天不是看自己做的多棒，而是看自己有哪些缺点。我想它对我现在做音乐上面的影响在，我很重视基本，因为所有东西都是建立在基本之上。还有不断的追求进步。”

僵直性脊椎炎是如何促使您从舞者转型为音乐人的？这段经历对您的人生有哪些深刻启示？

“在韩国环球芭蕾舞团的时候时常腰痛和胯骨痛，我一直以为是运动伤害，因为舞者受伤是常有的事。直到有一次我眼睛剧痛，眼科医生建议我去风湿免疫科检查，那时才发现我有强直性脊椎炎。当时脊椎炎最严重的时候，我是没有办法下床，当时心中最担心是未来我能不能正常走路。花了非常长的一段时间复原。做音乐我感觉是一个缘分，以前没有想过会做音乐，但我喜欢创作，也喜欢在舞台上表演。

后来接触音乐圈，才一步步走到现在成为创作音乐人。那段复原的时期是我人生中非常黑暗的时刻，以前的我完全不会跟父母或是身边的人表达，所以我非常可以理解独自一个人在生活中挣扎的痛苦。我想跟如果有同样遭遇的人说，总有一天一定会好转的，就算你现在觉得尽头只有无限的黑暗，撑下去，不要放弃。”

音乐道路的起点：

是什么促使您决定正式踏入音乐圈？从幕后到台前的过程中，遇到了哪些挑战和机遇？

“做音乐的念头很振奋我，我有意识的做了这个决定，它让我感觉到活着。一个念头就从零开始做音乐，没有什么好失去，也不在乎别人怎么看我这件事。

环境让我成为现在的我，每一个在我生活中遇见的人跟事，都促成我持续的前进。一开始创作音乐，很像疗愈，我内心有非常多的话需要出口，而作为一个不会表达的人，我用音乐帮助我表达，我想搞清楚我这个人，我现在的状态，我的这些情绪。虽然我独立在做音乐，但我遇见了少数对我产生重大影响的人，他们在我不相信自己的时候相信我，他们是我在踏出每一步路上重要的人。

在每一个身分的转换中，芭蕾到幕后，幕后到台前，每一次都要克服自己的自尊心，自己是自己最大的敌人，我不是一个天生就很大胆的人，但是我想做这件事，我就会不断的去试。”

在音乐道路上，有哪些人或事对您的成长影响最大？能否分享一两个关键转折点？

“影响我最大的一位人物叫做张皓渊。他是一位情商很高，能力很强，看事情透彻，还有一颗善良的心。我在他身上学习到很多。他也是一个很细腻的人，他总会察觉到我的状态，我总能在和他谈话中获得力量。当我成绩好的时候，他也非常替我兴奋开心，我觉得这很难得。

有的时候在前进的过程中会有非常多的心魔，靠自己很难去对抗，遇见皓渊我觉得我很幸运。”

二、创作风格与理念

创作灵感来源：

您的歌曲创作灵感通常来源于哪里？比如生活经历、书籍、电影还是其他艺术形式？

“我的创作很多来自生活，生活中碰到的人、看见的事、自己的经历、别人的遭遇，那些感受在那边，我发现了，感受到了，引起我更深入去发掘它。所以我每一首歌都有一个小故事，可能小到别人传来的一条讯息，或是大至经年累月的感情。歌来自于人类的爱恨情仇与无所事事，一首歌可以引起大多数人的共感，我觉得很厉害。希望未来我能做出这样的一首歌。”

在您的创作中，到目前为止哪首歌对您映像最为深刻，背后有哪些特别的故事或情感？它如何体现了您的创作风格？

“《You Are Enough》 这首歌是我整个青春的写照。每一句歌词出自于我真实走过的心声: 我有很多的恐惧跟疑惑，总是困扰着我，我不知道答案在哪里，也没有人可以给我。我总是觉得自己不够好，外表看似无所谓，其实内心很脆弱。这首歌对我来说代表我走过了一段彷徨的阶段，也是向听众坦露出我真诚的和你们表达自己。也许这是我的创作风格。”

音乐风格与特色：

您如何定义自己的音乐风格？在创作过程中，如何保持个人特色并不断创新？

“我仍然在不断发展中，我不排斥尝试新的东西。我觉得作品自然会体现作者，什么才是你心里想要的，心自然会告诉你，这样作品就不会失去你的特色。风格跟类型是一种形式，形式有可能会改变，因为人本来就是不断变化，我不希望现在的我跟10年前一样。有的时候放掉自我也不是一件坏事，也可能会喜欢那一个新的自己。固有的习惯跟模式，很容易使我们直接跳进同样的路径，对于学习跟进步不一定有帮助。”

在您的音乐作品中，我们发现除了国语之外，闽南语，英语也占据了重要位置，您如何看待这种语言元素在流行音乐中的价值？

“语言让我们的想法有着落，有些语境更可以传达出情感，更表达出想说的话。偏向内心情感的，对我来说英文比较自然。如果是拟物或是隐喻，国语就很能表达这种美感。每种语言都有他的个性跟特色，我觉得就是自由的运用。像国语的爱，在英文可以有好几种表达方式像是like, love, adore, fancy, passion。有些歌闽南语唱起来更有味道。音乐不断的在转变，展现人的创意跟思想，不同语言的交迭增添一番新的趣味。”

音乐理念：

您希望通过音乐传达给听众什么样的信息或情感？音乐对您来说意味着什么？

“我觉得世界上生产的各种东西都是服务，服务他人。 借由实现我的理想，去服务你的需求、照顾你的需求。

音乐有太多面向了，人的情感有多复杂，音乐就有多复杂。我希望我的音乐作品能让人喜欢，不管他喜欢的理由是什么，就算他感受到的跟我创作的不一样，那也是属于他的感受，没有对错。如果我的音乐可以感动到听众，让他们得到某种价值，对我来说是一个很大的肯定。”

在您看来，好的音乐作品应该具备哪些要素？您是如何在自己的作品中践行这些理念的？

“我觉得只要是能让你内心产生感觉的对你而言就是好的音乐作品。 它可以让你很愉快，也可以帮助你带出情感；可以让你觉得今天的你所向无敌，也可以让你觉得你是全天下最委屈的受害者；可以让你不舒服，也可以让你很放松。看你怎么领悟音乐带给你的感受。我想这像是一种对话，我的作品就像是我在和你做一对一的对话。像我和你说说最近我的生活很愉快-「微笑放晴」；最近父亲节要到啰，别忘了表达爱-「爱，我想轻轻说」；现在的我足够好，你也一样足够好- 「You Are Enough」；你的生命是否也有一段刻骨铭心的花絮- 「花絮」、「花絮Replay」。每首歌都是在邀请你进入我的世界。”

三、个人生活与未来展望

个人生活与音乐创作的关系：

个人生活中的哪些经历或情感会直接影响您的音乐创作？

“通常伤到心的，会产生很多创作。 那个时候是最多情感最脆弱的时候，我觉得脆弱不是软弱，不是代表你不行，脆弱展现的是你有同理心，脆弱过后会产生力量。 我其实不太会表达自己发生了什么事，就算被误会也不会辩解。 我会惊讶于你的误解，然后觉得顺其自然吧，误解是你想相信谁，如果我还没有取得你的信任，那时间会证明一切。那些说不出口的就由作品帮我说了。不过现在有渐渐学着表达。”

作为一个音乐人，您如何平衡工作与生活，保持创作的热情和灵感？

“我其实还是一个比较随性的人，不喜欢太过于控制。平衡是一个有意识的选择，我还没有做的很好，我也在努力的平衡中，生活代表灵感，工作代表执行，两样都缺一不可。另外，休息也很重要，以前觉得就是要做到极致，要很累才对得起自己，才配得上努力，但累的没有意义只是消耗。

现在的我会好好休息，把自己归零，因为身体也是很重要的基本。失去热情跟没有灵感的时候，就是休息。可能是身体想要你休息，它觉得你剥削它太久，它要你好好重视照顾它。当只是一直在执行的时候，很容易没有灵感，就像我去上编织课，最后来不及的时候，老师要我们不放感情像机器一样运转，为了完成目标。所以也要学会关注自己的状态。

没有灵感不是一个问题，批判它的念头才是问题。 可能你现在在一个平静的状态或是你有很多干扰。

人本身就是一个说不完的故事，灵感在生活之中，继续生活，灵感会出现。”

2.未来规划与发展方向：

接下来在音乐上有什么新的计划或目标？是否有尝试新风格或领域的打算？

“希望未来能跟不同的音乐人合作，还有明年有出EP的计划。我很愿意尝试新的风格或是跨领域结合，慢慢的在酝酿中呀，我对未来充满期待。”

对于想要在音乐道路上追梦的朋友们，您有哪些建议或寄语？

“只要是在追梦，相信你一定会学到很多，慢慢的往目标前进。 所以身体心理健康，好好照顾自己。”

3.对粉丝的感谢与互动：

粉丝的支持对您来说意味着什么？您通常通过哪些方式与粉丝保持互动？

“粉丝的支持对我来说非常重要，他们让我的音乐发声，他们是我的音乐在这世界中存在的原因。我很感谢每一个来跟我说欣赏我的歌、喜欢我的歌的人，谢谢你们，你们也许不知道，但是你们的一个小举动，都让我觉得非常温暖。我通常会在社群平台跟他们互动，和他们分享我觉得有趣的人事物。”

对于一直支持您的粉丝，您有什么想说的话或特别感谢？

“很谢谢你们的支持，虽然我的话可能不多，但我真心用我的音乐作品和你们交流。我会做出更好的作品带给你们，让你们觉得你们的欣赏是值得的。”

四、深入探索与情感共鸣

创作过程中的情感投入：

在创作过程中，您是如何将个人情感融入作品中的？这对您来说是一种怎样的体验？

“我写出的东西都是出自于我的感受，这部分我很仰赖我的直觉，对我来说是很自然的体验，如果没有感受我不会硬写。我很喜欢创作的过程，还有完成作品的成就感。以前跳芭蕾舞的时候，曾编过全班的芭蕾舞剧，所以可能创作一直是我喜欢的事情，只是我以前没有发觉它。不管是创作芭蕾还是创作音乐，那是一种完全沉浸在自己的世界里面，那个当下最重要的事情就是创作本身。”

有没有哪首歌的创作过程特别艰难，但最终成果却让您感到非常满意和自豪？

“好像都是创作以外的事情难，目前都顺利的过了。当我看到我坚持下来一个月一首的成果，看到自己有成长有进步，这是我感到自豪的地方。 因为过程中必定是要直视自己的缺点，有的时候真的觉得很沮丧，沮丧完了，该做的还是要做。”

音乐与社会的连接：

您认为音乐在社会中扮演着怎样的角色？您的音乐如何反映或影响当下的社会现象？

“我觉得音乐扮演一个调节的角色，它是凝聚的力量。就算是一个人、两个人或一群人，它是一个共同经验跟一种归属感。我的音乐反映每个人的内心，你有的问题我也有，经由我的分享，让我们在某种程度上连结，这是一种对抗世界孤寂感的方式。

现在越来越重视人的心理，很多的社会问题是来自于心理，我相信音乐能起到疗愈作用，它能帮助我们理解一些事情，在歌中学到人情世故。理解爱情，让我们知道爱情也有残酷的一面，或是我们不用亲身遭遇，也可以经由音乐去理解别人。”

未来是否考虑通过音乐来传递更多社会正能量或关注特定议题？

“我有想针对家庭作为概念去创作一张专辑，我觉得人的很多问题，延伸至社会上很多问题，来自于家庭。你是你父母的产物。这是一个很复杂的主题，我不知道我有没有能力去完成它，但是这个想法有放在我的心里，希望有一天能让大家听到这样的一张专辑。”

【尾声：音乐之旅，未完待续——桂瑶专访寄语】

随着访谈的缓缓落幕，我们仿佛与桂瑶一同走过了她这一段充满音乐与梦想的旅程。从芭蕾舞者的优雅转身，到音乐创作者的深情吟唱，桂瑶用她的才华与坚韧，在人生的画布上绘制出一幅幅动人心魄的画卷。

桂瑶的故事，是关于梦想与勇气的故事，是关于挑战与超越的故事。她用自己的经历告诉我们，无论面对怎样的困境与挑战，只要心中有梦，脚下就有路。

在此，我们衷心感谢桂瑶的分享，让我们有幸走进她的音乐世界，感受那份纯粹与美好。相信在未来的日子里，桂瑶会继续用她那独特的嗓音和深情的旋律，为我们带来更多触动人心的作品。她的音乐之旅，正如她本人一般，未完待续，充满无限可能。让我们共同期待，桂瑶在音乐道路上绽放更加耀眼的光芒。

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